中天月圆

 

 

 

 

 

 

 

 

                                               

昨天在大象的推荐下一个人跑去看了“二十八周后”，很high,所以一定要跟大家交流一下。

丹尼·保尔这个小子，的确是个天才，虽然之前的“二十八天之后”的结尾让人有种莫名其妙的不快，但是人家知错就改，

虽然本片看似一个续集，而且此君又退居二线 （只是本片的制片人，并非导演），竟然把前片素质一般的续集搞到了一个新

高度，不得不赞。

买票的时候还被吓了一下，一张白纸黑字的告示提醒，有心脏病和癫痫的患者勿入。我当时心里想：靠，这老外，胆子真的

很小，怕承担任何法律纠纷。在国内，别说是恐怖片了，小电影院抑或是在城镇中的录像厅之流，管它放什么电影，管你是

什么病，管你大还是小，只要交票钱，一律给进。但是一开始放电影，我才明白了，癫痫和心脏病是真的不能看，太high了

，估计癫痫的同志看到这样的镜头真的会口吐白沫，心脏病人也至少被折磨得不轻。电影开始没几分钟就从一幅末世之中相

依为命的景象转成血腥的“僵尸围房”，镜头剧烈的抖动疯狂的闪烁，只能看到一群僵尸瞬间将一个活人扑到，不得不说，

如果整体效果如此，顶多也就是“布莱尔女巫”的摄影水平，不就是抖么？就连憨豆都会，关键在于之后镜头一转，二号男

主角“父亲”在慌乱之中离妻而逃，镜头游刃有余的在第一视角和航拍之中转换，顺手竟然想起了重重地贝斯轰鸣加上略显

忧郁的吉他旋律，迷幻的色彩仿佛充斥了每一层空气。但是镜头却依旧残酷，夕阳下的草场染成辉煌的金色，一个人在前面

跑，后面一群疯狂的僵尸在追，冷静平和但是异常的后现代。。。同屋的阿叉小伙刚刚跑上船，看见“父亲”已经跑到岸边

，便等他上船一同逃跑，没想到此群僵尸凶猛异常，直接就把阿叉小伙拉下水当晚餐了。“父亲”悲愤地望着变红的河水，

又抬起头看那座已然成为废墟的小屋，他亲手把他妻子关在了屋内。。。

之后的情节虽然依旧类型，但是依旧出彩。“母亲”成为被病毒感染之后未变成僵尸的特种病例带回安全区，“父亲”擅自

进入隔离区对妻子赎罪，在华丽的一吻之后父亲不可避免的感染上病毒，异常凶悍的掏了他老婆的双眼，剧情到这里算是开

始High大了，我没看过还有哪部电影把僵尸描写的如此的骇人，当“父亲”一路狂咬了警卫之后，安全区的居民恐慌的躲进

了避难所，但是仍旧阻止不了病毒的蔓延，避难所恰恰成为了僵尸的乐园，镜头又开始不规则的晃动，人们绝望的喊叫，狂

跑，但是依旧血肉横飞，美军开始执行人间蒸发计划，要用狙击手把所有的不管是人还是僵尸全部送上西天。这个时候的画

面既精准，又刺激，狙击手一颗子弹爆一个头，人群慌乱的跑动，莫名就被点头，美军的对讲机也是Fuck一片，他们自己也

慌了。

女医疗官发现特殊病例之后，觉得是破解此病毒的钥匙，所以不惜赴汤蹈火地救出其子女，要带着他们从这僵尸遍地，狙击

手满楼的伦敦逃出生天，他们和一个良心过不去顺便还爱慕女医官的狙击手一路狂奔，逃到了一个废弃的游乐园，与来迎接

的直升机接头，哪料到此地也聚集了数以百计的僵尸大军，直接引出了直升飞机充当人肉收割机的一幕。满屏溅血，人头不

断落地，呵呵，本年度最佳血腥场面由此诞生。

最High的场面果然跟大象说的一样，当镜头顺着直升机飞跃海峡之后，所有观众都以为结束了，画面一黑，“28 Days Later”， 然后镜头又开始抖动，又一群大规模的僵尸钻出地铁口，昏黄之中埃菲尔铁塔孤零零的立在荒废的巴黎城之中。周围响起了一阵抑制不住的轻笑，真是，英国人到了还是不会放过他们的法国兄弟一马。

看完电影，猛然发现一个规律：英国导演似乎比较喜欢拾美国人的牙慧，专门拣好莱坞拍得不能再拍的片来挑战自己，或者

说是挑战他们的美国同行吧。“低俗小说”，玩得就是多线性，黑色幽默，黑帮片和精巧的编剧，但是到了英国的盖·里奇

手里，多线性变成了20多个人物大狂欢，黑色幽默无处不在，黑帮也变成了小混混，整个剧情也是高潮迭起，妙趣横生，要

说昆丁同志还有那么一点装那什么的倾向的话，里奇同学便是完全放下了一个“艺术家”的架子，就是要讲这么一个好玩的

故事。像这样的用类型片突出重围的英国电影绝对不在少数，“僵尸肖恩”之类甚至可以说是“总算把僵尸片从巢臼里拖了

出来”。

此丹尼·保尔同志也绝非一个善角，改造类型片也算是大刀阔斧，不留情面，把美国恐怖片那种温和伪善的卫道士的假皮剥了个精光，告诉他们，要是真的有僵尸，也绝对不会等半小时才姗姗而来，而人变僵尸，瞬间就完成了，绝对不会等着跟主角哭一场，生离死别然后主角闭上眼睛，扣下扳机把正在变种的第二或者第三主角干掉。“28天后”有一种说教的感觉在里面，丫还想着探讨些人性之类的东西，结果起了反效果，没有人把看电影当成上思想政治课。“28周后”就完全没有这个毛病，人物就是在那种极限状态下的人物，他们做的事情绝对算不上是伟大，只是被逼无奈而已，电影反倒显出点人味儿来。

21了，感谢这一年，所有的开心的事，不开心的事，容易的事，困难的事，都成了我继续长大的原动力。
至少到现在的我，并没有后悔。
感谢来自所有方面的支持和打击，这一年，我深深领悟到，它们同样的重要。
前几年还总叫着压力大，压力大，喘不过气来了之类的话，轮到现在，却没有相似的窒息感了，
是成熟了，还是麻木了，我不知道。

 

To Be Continued，不知道怎么写下去，没什么心情。

安

“长尾”和“世界是平的”是两本出色的书，出色之处就在于它们同时表达了作者对于整个世界未来发展的方向所做出的总结和展望，类似于“第三次浪潮”，给人的感觉清晰明朗但是独到，虽说不是教科书，但是所建立的未来世界的格局令人信服。

之所以要提到这两本书，是因为它们使我得到了一些观念上的改变和更深的想法。有的时候更是倒吸了一口凉气。

虽然处于不同的目的和领域，但是两本书的作者都提到了一些相同的观点和见解，就是这个世界的多极化和一体化发展。这都可以说是“官话”，或者“大白话”，没有什么意义，但是所给出的解释却是详尽而深入浅出的。

 

所谓多极化，“长尾”中有一个观点，在现在的电子商务中，特别是E-Retail，经典的“八二原则”（就是百分之八十的利润来自百分之二十的消费者，或者百分之二十的货物产生百分之八十的利润）已经不适用了，取而代之的是热门商品虽然占据着利润，但是越来越多的消费者选择更加个人化，小众化的商品，以至于销量较小的“小众商品”的积累，占了相当可观的利润百分比。这点革新是互联网带来的，互联网购物的兴起使商品的储存，展示等费用大大降低，而提供给消费者的选择空间就更加广阔。而“Long Tail”指的就是这种“小众商品”所产生的利润在整个销售利润中那个长长的尾巴。

一体化发展被“世界是平的”解释为“八台推土机推平了世界”，交流与接触随着互联网，手机网路等通信工具的发展急剧的增加与发展。从一点就可以看出来，中国2006年人均手机拥有率已经达到了每三人一台，在中等和大型城市，这个比例更加惊人。

 

不得不说一说手机这样的通信工具对于人类生活状态的影响。在没有任何现在通讯工具的时代，所谓的“联系”就是写一封信，然后当地的邮差或者信使翻山越岭，不远万里的去送信，简单点说，和远在他地的人说句话，是一件很困难的事，当现代邮政体制出现之后，相对来讲，送信变得稍微简单了，因为只要有地址和姓名，一个接一个的邮局会把信传达下去，最后交到收信人手中，但是对于写信人和收信人来说，这件事情并没有因此有质的变化，只是时间变短了，而家里不需要专门养一个信使这类的角色。直到电话发明，通讯手段才有了第一次质的提高和飞跃，因为“联系”可以变成即时的交流，中间没有时间差，所以距离第一次变得不是问题，而手机的发明与普及，使这种通讯方式再次提高，因为电话有空间的限制，两个人在特定的地点才能达成沟通这个意愿，而手机使得这个意愿可以在任何时间和地点实现（当然，手机网络覆盖范围内，但是盲区现在也每天都在缩小），这是一个本质上的飞跃，从某种角度上讲，它实现了时空扭曲和对折，当然仅仅是声音至多是平面视觉上的，但是只要这一点，处理事情的效率和速度就会大幅提高。现在很流行的一个观点就是手机让人无处可逃，只要开机，你在任何一个角落，全世界都能找得到你。

 

仔细分析就会发现，这个其实不如归于对于信息的处理量和能力的范围之内，相比较而言，邮政时代的人们接受的信息量绝对没有现代人的万分之一，其中最主要的原因就是信息传播成本太高，造成的结果就是每天的信息接收可能就来源于街头巷尾的消息和同周围人的交流之中，而现代人的生活，除了这些最基本的手段都完好的得以保留之外，大量的来自媒体和各种地方的信息将其包围，其选择范围得到了无限化的扩大，其中发展最快的信息传播途径就是互联网。

 

互联网的发展是任何传统媒体都可望而不可及的，其自身优势让其具有几乎无限的适时性和极高的自由度，让它的优势无限的扩大化。曾经有人说“足不出户，遍览大千世界”，这句话是指人的想象空间，当电视作为新媒体出现后，人们将其套在电视上，但是互联网把“遍览”更加深入了一层，除了看，你甚至可以触摸到，改变它，它的互动性优势把整个媒体的概念彻底的颠覆，现代的人们不仅仅是报纸，电视等媒体的受众，更能参与其中，将其向自己的意愿改变。

 

这几天都在怀念王小波，很多人说，如果小波还活着，看见当年他怒骂却怜惜着的“沉默的大多数”，如今一个个的变成“喧嚣的大多数”的时候该怎么想？他们是指如今在中国泛滥成灾的Blog，人人都成了撰写者，发表意见者，人人都有机会成为别人生活的窥探者，评论者，但是人人却又孤芳自赏，顾影自怜。我觉得这话说重了，至少我知道的很多老一辈人，并没有被Web 2.0的大潮所吞没，他们即使使用互联网，仍旧是传统的受众和观看者，还是习惯于被动接受信息。但是周围的年轻人却几乎都有不止一个Blog，在上面发表自己的观点，感受，故事甚至是个人琐事，他们自己感觉良好，感觉在创造出一种个人化的语境，感觉长久以来被动接收信息的历史结束了，自己可以创造历史了。但是事实情况是：到底有几个人在真正“阅读”别人的Blog，看着别人家长里短，没完没了？我真的不知道。其实何止单单是Blog，在很大程度之上，国家对于个人言论的管制程度由于社会的进一步发展，一步步地在放宽，但是言何物，言何向？人们在物质丰富精神却缺失的社会忽然间失去了方向，他们不知道反而不知道如何去表达了。

 

个人化造就了如今的人们浮躁不堪，集体信仰缺失的现状，他们得到了可以说是相对意义上的观念上的自由和言语的自由，却缺失了想要表达的真正意义。这与时代的进步有着密不可分的关系。记得曾经批评过央视的媒体霸权，其实也是缘于此，为什么？如果不如此，央视也绝对没有能力支撑到现在，只有在言论上让人有一种让人产生“权威”的错觉，他们才能够继续发展下去，但是错觉还是错觉，当人们发现一切都是自己感错觉，表错情之后，这样的虚伪面孔便灰飞烟灭了。至于国家的权力机关还想向网络插一脚的愿望，大概也就仅仅停留在愿望之上吧，广电总局在网络上禁止这，禁止那，可惜都是一纸公文，在互联网上躲着的一个个虚拟的“人”，只要没有犯罪，是没有必要负任何的法律责任的。如果需要解释的话，很简单：广电总局不让恶搞，那我做好的片子可以上传到某外国网站上，再发张帖子，贴上超链接，所有看到帖子的人都可以轻轻一点，就直接观看，广电总局管还是不管？真的没有法案可以“引渡中国恶搞网络短片制作者”哦，而且就算国内某网页转载，追究下来，此网站可以说我们直接引用的是他们的资源，本站无义务承担法律责任。是的，网络就是这样，一路追根溯源，追到底仅仅就只会是一个虚拟的名字而已。

 

这样的“网络无政府主义”并非中国专利，各国基本上也是如此，它造就了一个从古至今从未有过的“自由”空间，但是这样的“自由”却又生于网，止于网，带不到真实的生活之中。

 

可耻的是当这样的“自由”锁定到个人的时候，个人却盲目了，因为太专属了，太独一无二了，它可以变成自己想要任何模样，互联网和手机没能让人联系起来，却更加孤独了。当下的现象很能说明这个命题，无数的圈子，同好会，粉丝团，社区，不计其数的人们沉醉其中，觉得自己在某方面找到了归属感，找到了同伴。无孔不入的商人们也找到新的目标市场，对于他们来说，有相同嗜好的人聚集在一起简直就是太大太大的商机了，更不要提自主建立的对某种商品或者品牌的同好会之类的了，商品品牌的影响力逐渐的扩大化，规模化，又导致了新一轮的循环，如此回环往复的话，大概又会产生新一代的宗教了吧。

 

此言并非危言耸听，只是在做一个合理的推测，因为我们可以看到历史之中，没有宗教可以顺应其受众要求而做出某些改变（至少不是顺当的改变，例如马丁·路德·金的宗教改革），但是所谓的品牌却可以至少在初期对其消费者的合理要求做出应有的改变，以使更多消费者支持，甚至培养更多的铁杆的拥护者。

 

至少我是这么理解的。

一觉醒来，直奔伦敦，其实没有什么事，就是闲逛，天开始开始乌云密布，收拾完毕却阳光明媚，真是好运气。

买好车票，抬头看看时刻表，时间最近的是辆直达快车。不晓得什么原因，总是对这趟快车印象不好，不过看看已然下午，再耽误也就哪儿都去不了了。也罢，快车就快车吧。

 

上了车就专心玩手机，啥都没干，给好友的电话也因为列车的速度和一个又一个的火车隧道中断，在这个地方，手机跟国内的小灵通简直就是兄弟，动不动就没信号。无语了。

 

车窗外阳光明媚，英格兰的乡村景致顺着铁路沿线徐徐展开，路过一个又一个小镇，路过一亩又一亩的田园，还有牛羊在牧场上慵懒的吃草，不时地抬头远望着奔驰着的火车。

 

转眼间就到了。人们匆忙的收拾、下车，再疾步离开。唯我漫步在人群之中。国王十字的新站，是有着巨大的落地窗和天棚的，阳光碎碎地洒进这忙碌的车站，缓慢的交换着光与影。

 

大概是复活节快到了吧，地铁站塞满了人，如同工厂中的产品，在生产线上排列移动着，我则饶有兴致的看着手扶电梯边花样百出的广告，莫奈的画展，Wrangle的新装上市，日本某前卫艺术家的画展（如果没看错的话），新的或者旧的舞台剧。

其实你看多了会发现，这个城市的人们是如此地注重文化，无论是通俗的，还是高雅的，无论是真心实意地，还是故作清高的，他们的广告直接反映了这一点。

 

街上人更多，多得让人没办法下脚。看来真的不只是中国人民爱过节，爱凑热闹。呵呵。

心情很好，所以看到这么多人并不是很烦，只是挤在中间不是很舒服罢了，幸好没有选在今天去皇家美术馆，我暗自庆幸着。

 

跟晶晶有一句没一句的说着话，说到最后电话那边有点不高兴，关节时刻，手机却又没电，怪我，严重道歉。

只好继续漫无目的的闲逛着，逛到哪儿算哪儿罢，就这么自说自话着，路边的转角的店里，“弗兰亨·鲍嘉”杵在门口，穿着“卡萨布兰卡”中的戏服，神情严肃，在Soho区里，这样的店，总是躲在小角落里，等待着人们的发现，转进去，全都是些6070年代甚至更早的流行明星，猫王啊，The Who啊，披头士啊，无奈的是做工大多粗糙，兴致被毁得不轻。

 

在拉塞尔广场找了个地方坐下，周围熙熙攘攘，落日把对面的古旧的老楼映得红彤彤，很美，很安逸。

 

天色渐晚，街灯一盏盏的亮起来，车辆依旧川流，走进深深的地下道，欢快的吉他声伴着着隧道的回声，显得浑厚十足，却依旧轻快，找出些零钱，放进了这个满脸胡茬中年白人的琴包，他大着嗓子说了声“Thank You”，我冲他翘了翘拇指，然后微笑。

伴着汹涌的人流涌进了地铁站，占了两个广告位的一幅大海报出现在眼前, 背景是黄沙漫漫的中东，如同土窑般的房子和一个骑着驴子的老

人：Go Where The Train Will Come Next Week. 户外用品，呵呵，蛮有创意，不失幽默。

 

总算如愿以偿，登上了回鲁顿的慢车，昏黄的车厢，临散的旅客分坐在车厢里，突然明白了为什么奇怪的喜欢这里的慢车，因为一站又一站的停下，再开车，会让我想起前两年那些在火车上度过的夜晚，总是一夜无眠，抱着本杂志或者小说，在摇晃的车厢里，在同样昏黄的灯光下，随着列车晃动，看着一个又一个的车站临近，又走远。默默地计算着还剩下几站或者还有几个小时。看见黑暗中闪耀起的一点点曙光，天色缓缓变成鱼肚白。甚至车里面污浊的空气，对座的农民兄弟或者个体小老板的睡相。

 

呵呵，突然有种拿起书包，找一个下班火车下周才有的地方呆着的冲动。

 

P.S.:歌换成了Lou Reed的"Perfect Day"应景，呵呵。

虽然被媒体嘲笑成“More Blood，Double Stupid”，但是还是忍不住跑到电影院看了最近正在热映的“300”

这部电影可以说成是“另一部漫画改编”，因为近两年来好莱坞“黥驴技穷”，闹着严重的“剧本荒”，现成的美式漫画就成了抢手货，想想也是，改编小说还要费脑子把文字变成镜头，漫画简直就是连分镜头剧本都给你画好了，加上本身就能够吸引漫画的读者群，一箭双雕啊。
但是这中间有个大问题，就是选角加导演的风格，演员毕竟是演员，就算是跟主人公长得差不多，能把神髓演绎出来的又有几个？再说每个读者心中都有自己关于漫画角色的定义，拍出来了就把所有人的思路给定型了，喜欢不喜欢可是这些“上帝”们的事情啦。举个例子，请李安拍“HULK”我觉得就是一件很不靠谱的事情，不是说文艺片导演就不能拍商业片，但是李安的情况在那里明摆着，他的片子类型化和思想化倾向严重，拍一个小视角范围内的东西可能很独到，但是换成一个大背景下一个“地球危在旦夕，人类即将毁灭”，随便拉出个超级英雄当救世主的故事明显有点发昏了，难不成让浩克在家烧饭煮菜包饺子？

这样的情况在前几年同样发生过，吴宇森执导菲利普·K·迪克的小说改编的“致命记忆”，但是显然比这个还是靠谱一些，那些年迪克的小说也都是想挖坟式的往大银幕上搬，不过好在他的科幻作品严谨，丝毫不漏，又基本都是近未来的故事，所以基本上没有什么败笔，但是让吴同志执导这样的电影，一个帅哥对着一堆杂物苦思冥想，然后忽然间想起来点什么，情节偏缓，吴大导演一定也是憋得慌，恨不得拿把M16，放一堆白鸽然后慢镜特写，鲜血横飞，然后帅小伙在美人的呼喊声中死去。管他娘的想不想的起来，杀了再说，这大概才是他的风格吧？

扯远了。

“300”也就是在这股漫画改编大潮中涌现出来的，它的前辈就是前两年惊世骇俗的“罪恶都市”。全片画面黑白，长着各种颜色皮肤的人打来打去，竟然还是分段插叙人物结构关系纷乱复杂，绝对属于漫画电影中另类的另类。今年就是“300”，也是同一个漫画家弗兰克·米勒的作品。按理说，这厮不算是漫画家，甚至可以说是小说家，因为他的作品不叫漫画，而是叫“Graphic Fiction”，姑且翻译为“漫画小说”（如果你非要说这个叫“连环画”或者“小人书”才够信达雅，鄙人也不阻拦）吧，言下之意大概是有些小深度，小屁孩不一定看得懂。的确也是，我在书店翻过“V字仇杀队”的漫画小说，大不同于杂志店里一大排的这英雄，那超人，整天就满世界找怪物打，文字的信息量极大，一个图框里，画的比例和人物的对话部分基本是成五五开的，虽然有血腥的斗殴情节，但是数量远远小于那些美式漫画。

还是说电影吧。我都汗了。

虽然评论够刺激，但是你会发现其实这电影在走一个极端，虽然俗到极点，血腥到极点，无脑到极点，但是没有一分钟你是感觉到困的。其他的我可以不说，镜头太刺激了，“罪恶都市”是在玩另类，把画面黑白化，再把人物角色本身涂满各种鲜艳的色彩，这次却更加极端，满屏只有金黄色，如果说张大导的“黄金甲”的金色让人头昏目眩的话，这种色调上的金黄色却让人觉得振奋，辉煌。一下子就能把人带到那个崇兵尚武的斯巴达时代。关键其实不在这，“黑客帝国”是拿绿色做底调的，但是“300”在拿金黄色作为底色调，红色却才是整个电影的主色调，无论是300勇士身上的那件深红的披风，还是满屏幕鲜血，都会让人像公牛般兴奋起来，这种感觉很奇特。

秉持着极端到底的心态，你会发现电影里面所有的构图都稳定无比，无论是画面开启，一个老者在悬崖顶端双手端着新生儿仔细的检查，还是这300死士目送唯一一个被派遣回城报信的战士，甚至是最后王后默默地站在无边的麦田之中等待信使归来，画面都会精巧地将黄金分割完美的加上重心，或稳定而平和，或悲伤而壮烈，在当下所有的摄影师拍摄大片的时候都在寻找的那种失衡感，不对称感都大相径庭，反而凸现出影片的一些特点。

再说故事，老套到不能够更加老套，大敌当前，明知实力悬殊，国王愣是为了之后的自由和尊严带着300死士奔赴敌国，国内形势紧张，小人从中作梗，勾结外敌，想趁机夺权，男人在外拼死奋战，老婆却在家惨遭凌辱。最后300死士英勇赴死，信使说服议院，带了10000大军杀了回去。我想就是因为这样，导演才会在动作和画面方面煞费苦心，既然血腥就让它血腥到麻木不仁，既然辉煌就让它辉煌的无比绚烂，反而把我牢牢地逼在座位上，目不转睛，大呼过瘾。

另外一件我觉得有趣的事情，总觉得看这部电影的时候脑子里面在转着什么，看完之后才想起来，哦，这么激进极端，跟那些个“大决战”，“战上海”之类的电影真的蛮能称兄道弟，集体主义精神，革命献身主义精神，苗红根正，呵呵，反过头来想想，国内这些年这么主旋律的电影还真的变少了。

呵呵，不过，国内的兄弟们，看之前我就觉得在国内上映的可能性很小，看完之后我基本觉得就是渺茫了，因为如果审片的同志删节所谓“有问题”的镜头的话，基本上就剩个20分钟啦，呵呵。不过要是哪个领导头发热，脑发昏，觉得这是个爱国主义影片，一刀未减，全党观看，那我也就。。。真的。。。慌了:) （不过也不是不可能哦，泰坦尼克都能全党观看，看的是在最后时刻坚守岗位，我就觉得这么又红又专的片子绝对应该上映，哈哈，玩笑）

默哀一下。顺便致敬。

诸位春安，莫燥。

                                                                                                                                                                       

于英
3月29

 

 

这些天不顺到极点， 不晓得是触怒了哪位天神大人， 小的我真的知道错了，能不这样糟践我么？

 

-----------------------------------华丽的题记分割线-----------------------------------------------------------------------

我真的知道错了

我再也不敢了

我都快出离神经了

 

但是

我是明白地

这个世界有的时候你会感觉很High

有的时候

又会感觉自己孤单寂寞无聊愤怒无奈哀怨叹息后悔悲伤似乎还有一点点冷

所以

大部分时候

我忍

 

今天

拿出有段时间没有听的Shuffle

竟然还是暑假的时候带出来的歌

很怀念

选的歌果然够夏天

又暴躁

又给劲

真是High到爆

Audio Slave 的几个老头

果然

不是吃素的

 

巨大的声场

一阵阵的压过来

喘

不

过

气

 

至少

这帮一把年纪的大爷

告诉我

是

Go To Save Yourself

而不是

Eat Yourself

 

---------------------------------同样华丽的Endingline--------------------------------------------

 

后记

如果

梨花体

算是

诗

 

老子这个

算不算