昨天在大象的推荐下一个人跑去看了“二十八周后”，很high,所以一定要跟大家交流一下。

丹尼·保尔这个小子，的确是个天才，虽然之前的“二十八天之后”的结尾让人有种莫名其妙的不快，但是人家知错就改，

虽然本片看似一个续集，而且此君又退居二线 （只是本片的制片人，并非导演），竟然把前片素质一般的续集搞到了一个新

高度，不得不赞。

买票的时候还被吓了一下，一张白纸黑字的告示提醒，有心脏病和癫痫的患者勿入。我当时心里想：靠，这老外，胆子真的

很小，怕承担任何法律纠纷。在国内，别说是恐怖片了，小电影院抑或是在城镇中的录像厅之流，管它放什么电影，管你是

什么病，管你大还是小，只要交票钱，一律给进。但是一开始放电影，我才明白了，癫痫和心脏病是真的不能看，太high了

，估计癫痫的同志看到这样的镜头真的会口吐白沫，心脏病人也至少被折磨得不轻。电影开始没几分钟就从一幅末世之中相

依为命的景象转成血腥的“僵尸围房”，镜头剧烈的抖动疯狂的闪烁，只能看到一群僵尸瞬间将一个活人扑到，不得不说，

如果整体效果如此，顶多也就是“布莱尔女巫”的摄影水平，不就是抖么？就连憨豆都会，关键在于之后镜头一转，二号男

主角“父亲”在慌乱之中离妻而逃，镜头游刃有余的在第一视角和航拍之中转换，顺手竟然想起了重重地贝斯轰鸣加上略显

忧郁的吉他旋律，迷幻的色彩仿佛充斥了每一层空气。但是镜头却依旧残酷，夕阳下的草场染成辉煌的金色，一个人在前面

跑，后面一群疯狂的僵尸在追，冷静平和但是异常的后现代。。。同屋的阿叉小伙刚刚跑上船，看见“父亲”已经跑到岸边

，便等他上船一同逃跑，没想到此群僵尸凶猛异常，直接就把阿叉小伙拉下水当晚餐了。“父亲”悲愤地望着变红的河水，

又抬起头看那座已然成为废墟的小屋，他亲手把他妻子关在了屋内。。。

之后的情节虽然依旧类型，但是依旧出彩。“母亲”成为被病毒感染之后未变成僵尸的特种病例带回安全区，“父亲”擅自

进入隔离区对妻子赎罪，在华丽的一吻之后父亲不可避免的感染上病毒，异常凶悍的掏了他老婆的双眼，剧情到这里算是开

始High大了，我没看过还有哪部电影把僵尸描写的如此的骇人，当“父亲”一路狂咬了警卫之后，安全区的居民恐慌的躲进

了避难所，但是仍旧阻止不了病毒的蔓延，避难所恰恰成为了僵尸的乐园，镜头又开始不规则的晃动，人们绝望的喊叫，狂

跑，但是依旧血肉横飞，美军开始执行人间蒸发计划，要用狙击手把所有的不管是人还是僵尸全部送上西天。这个时候的画

面既精准，又刺激，狙击手一颗子弹爆一个头，人群慌乱的跑动，莫名就被点头，美军的对讲机也是Fuck一片，他们自己也

慌了。

女医疗官发现特殊病例之后，觉得是破解此病毒的钥匙，所以不惜赴汤蹈火地救出其子女，要带着他们从这僵尸遍地，狙击

手满楼的伦敦逃出生天，他们和一个良心过不去顺便还爱慕女医官的狙击手一路狂奔，逃到了一个废弃的游乐园，与来迎接

的直升机接头，哪料到此地也聚集了数以百计的僵尸大军，直接引出了直升飞机充当人肉收割机的一幕。满屏溅血，人头不

断落地，呵呵，本年度最佳血腥场面由此诞生。

最High的场面果然跟大象说的一样，当镜头顺着直升机飞跃海峡之后，所有观众都以为结束了，画面一黑，“28 Days Later”， 然后镜头又开始抖动，又一群大规模的僵尸钻出地铁口，昏黄之中埃菲尔铁塔孤零零的立在荒废的巴黎城之中。周围响起了一阵抑制不住的轻笑，真是，英国人到了还是不会放过他们的法国兄弟一马。

看完电影，猛然发现一个规律：英国导演似乎比较喜欢拾美国人的牙慧，专门拣好莱坞拍得不能再拍的片来挑战自己，或者

说是挑战他们的美国同行吧。“低俗小说”，玩得就是多线性，黑色幽默，黑帮片和精巧的编剧，但是到了英国的盖·里奇

手里，多线性变成了20多个人物大狂欢，黑色幽默无处不在，黑帮也变成了小混混，整个剧情也是高潮迭起，妙趣横生，要

说昆丁同志还有那么一点装那什么的倾向的话，里奇同学便是完全放下了一个“艺术家”的架子，就是要讲这么一个好玩的

故事。像这样的用类型片突出重围的英国电影绝对不在少数，“僵尸肖恩”之类甚至可以说是“总算把僵尸片从巢臼里拖了

出来”。

此丹尼·保尔同志也绝非一个善角，改造类型片也算是大刀阔斧，不留情面，把美国恐怖片那种温和伪善的卫道士的假皮剥了个精光，告诉他们，要是真的有僵尸，也绝对不会等半小时才姗姗而来，而人变僵尸，瞬间就完成了，绝对不会等着跟主角哭一场，生离死别然后主角闭上眼睛，扣下扳机把正在变种的第二或者第三主角干掉。“28天后”有一种说教的感觉在里面，丫还想着探讨些人性之类的东西，结果起了反效果，没有人把看电影当成上思想政治课。“28周后”就完全没有这个毛病，人物就是在那种极限状态下的人物，他们做的事情绝对算不上是伟大，只是被逼无奈而已，电影反倒显出点人味儿来。

“长尾”和“世界是平的”是两本出色的书，出色之处就在于它们同时表达了作者对于整个世界未来发展的方向所做出的总结和展望，类似于“第三次浪潮”，给人的感觉清晰明朗但是独到，虽说不是教科书，但是所建立的未来世界的格局令人信服。

之所以要提到这两本书，是因为它们使我得到了一些观念上的改变和更深的想法。有的时候更是倒吸了一口凉气。

虽然处于不同的目的和领域，但是两本书的作者都提到了一些相同的观点和见解，就是这个世界的多极化和一体化发展。这都可以说是“官话”，或者“大白话”，没有什么意义，但是所给出的解释却是详尽而深入浅出的。

 

所谓多极化，“长尾”中有一个观点，在现在的电子商务中，特别是E-Retail，经典的“八二原则”（就是百分之八十的利润来自百分之二十的消费者，或者百分之二十的货物产生百分之八十的利润）已经不适用了，取而代之的是热门商品虽然占据着利润，但是越来越多的消费者选择更加个人化，小众化的商品，以至于销量较小的“小众商品”的积累，占了相当可观的利润百分比。这点革新是互联网带来的，互联网购物的兴起使商品的储存，展示等费用大大降低，而提供给消费者的选择空间就更加广阔。而“Long Tail”指的就是这种“小众商品”所产生的利润在整个销售利润中那个长长的尾巴。

一体化发展被“世界是平的”解释为“八台推土机推平了世界”，交流与接触随着互联网，手机网路等通信工具的发展急剧的增加与发展。从一点就可以看出来，中国2006年人均手机拥有率已经达到了每三人一台，在中等和大型城市，这个比例更加惊人。

 

不得不说一说手机这样的通信工具对于人类生活状态的影响。在没有任何现在通讯工具的时代，所谓的“联系”就是写一封信，然后当地的邮差或者信使翻山越岭，不远万里的去送信，简单点说，和远在他地的人说句话，是一件很困难的事，当现代邮政体制出现之后，相对来讲，送信变得稍微简单了，因为只要有地址和姓名，一个接一个的邮局会把信传达下去，最后交到收信人手中，但是对于写信人和收信人来说，这件事情并没有因此有质的变化，只是时间变短了，而家里不需要专门养一个信使这类的角色。直到电话发明，通讯手段才有了第一次质的提高和飞跃，因为“联系”可以变成即时的交流，中间没有时间差，所以距离第一次变得不是问题，而手机的发明与普及，使这种通讯方式再次提高，因为电话有空间的限制，两个人在特定的地点才能达成沟通这个意愿，而手机使得这个意愿可以在任何时间和地点实现（当然，手机网络覆盖范围内，但是盲区现在也每天都在缩小），这是一个本质上的飞跃，从某种角度上讲，它实现了时空扭曲和对折，当然仅仅是声音至多是平面视觉上的，但是只要这一点，处理事情的效率和速度就会大幅提高。现在很流行的一个观点就是手机让人无处可逃，只要开机，你在任何一个角落，全世界都能找得到你。

 

仔细分析就会发现，这个其实不如归于对于信息的处理量和能力的范围之内，相比较而言，邮政时代的人们接受的信息量绝对没有现代人的万分之一，其中最主要的原因就是信息传播成本太高，造成的结果就是每天的信息接收可能就来源于街头巷尾的消息和同周围人的交流之中，而现代人的生活，除了这些最基本的手段都完好的得以保留之外，大量的来自媒体和各种地方的信息将其包围，其选择范围得到了无限化的扩大，其中发展最快的信息传播途径就是互联网。

 

互联网的发展是任何传统媒体都可望而不可及的，其自身优势让其具有几乎无限的适时性和极高的自由度，让它的优势无限的扩大化。曾经有人说“足不出户，遍览大千世界”，这句话是指人的想象空间，当电视作为新媒体出现后，人们将其套在电视上，但是互联网把“遍览”更加深入了一层，除了看，你甚至可以触摸到，改变它，它的互动性优势把整个媒体的概念彻底的颠覆，现代的人们不仅仅是报纸，电视等媒体的受众，更能参与其中，将其向自己的意愿改变。

 

这几天都在怀念王小波，很多人说，如果小波还活着，看见当年他怒骂却怜惜着的“沉默的大多数”，如今一个个的变成“喧嚣的大多数”的时候该怎么想？他们是指如今在中国泛滥成灾的Blog，人人都成了撰写者，发表意见者，人人都有机会成为别人生活的窥探者，评论者，但是人人却又孤芳自赏，顾影自怜。我觉得这话说重了，至少我知道的很多老一辈人，并没有被Web 2.0的大潮所吞没，他们即使使用互联网，仍旧是传统的受众和观看者，还是习惯于被动接受信息。但是周围的年轻人却几乎都有不止一个Blog，在上面发表自己的观点，感受，故事甚至是个人琐事，他们自己感觉良好，感觉在创造出一种个人化的语境，感觉长久以来被动接收信息的历史结束了，自己可以创造历史了。但是事实情况是：到底有几个人在真正“阅读”别人的Blog，看着别人家长里短，没完没了？我真的不知道。其实何止单单是Blog，在很大程度之上，国家对于个人言论的管制程度由于社会的进一步发展，一步步地在放宽，但是言何物，言何向？人们在物质丰富精神却缺失的社会忽然间失去了方向，他们不知道反而不知道如何去表达了。

 

个人化造就了如今的人们浮躁不堪，集体信仰缺失的现状，他们得到了可以说是相对意义上的观念上的自由和言语的自由，却缺失了想要表达的真正意义。这与时代的进步有着密不可分的关系。记得曾经批评过央视的媒体霸权，其实也是缘于此，为什么？如果不如此，央视也绝对没有能力支撑到现在，只有在言论上让人有一种让人产生“权威”的错觉，他们才能够继续发展下去，但是错觉还是错觉，当人们发现一切都是自己感错觉，表错情之后，这样的虚伪面孔便灰飞烟灭了。至于国家的权力机关还想向网络插一脚的愿望，大概也就仅仅停留在愿望之上吧，广电总局在网络上禁止这，禁止那，可惜都是一纸公文，在互联网上躲着的一个个虚拟的“人”，只要没有犯罪，是没有必要负任何的法律责任的。如果需要解释的话，很简单：广电总局不让恶搞，那我做好的片子可以上传到某外国网站上，再发张帖子，贴上超链接，所有看到帖子的人都可以轻轻一点，就直接观看，广电总局管还是不管？真的没有法案可以“引渡中国恶搞网络短片制作者”哦，而且就算国内某网页转载，追究下来，此网站可以说我们直接引用的是他们的资源，本站无义务承担法律责任。是的，网络就是这样，一路追根溯源，追到底仅仅就只会是一个虚拟的名字而已。

 

这样的“网络无政府主义”并非中国专利，各国基本上也是如此，它造就了一个从古至今从未有过的“自由”空间，但是这样的“自由”却又生于网，止于网，带不到真实的生活之中。

 

可耻的是当这样的“自由”锁定到个人的时候，个人却盲目了，因为太专属了，太独一无二了，它可以变成自己想要任何模样，互联网和手机没能让人联系起来，却更加孤独了。当下的现象很能说明这个命题，无数的圈子，同好会，粉丝团，社区，不计其数的人们沉醉其中，觉得自己在某方面找到了归属感，找到了同伴。无孔不入的商人们也找到新的目标市场，对于他们来说，有相同嗜好的人聚集在一起简直就是太大太大的商机了，更不要提自主建立的对某种商品或者品牌的同好会之类的了，商品品牌的影响力逐渐的扩大化，规模化，又导致了新一轮的循环，如此回环往复的话，大概又会产生新一代的宗教了吧。

 

此言并非危言耸听，只是在做一个合理的推测，因为我们可以看到历史之中，没有宗教可以顺应其受众要求而做出某些改变（至少不是顺当的改变，例如马丁·路德·金的宗教改革），但是所谓的品牌却可以至少在初期对其消费者的合理要求做出应有的改变，以使更多消费者支持，甚至培养更多的铁杆的拥护者。

 

至少我是这么理解的。

虽然被媒体嘲笑成“More Blood，Double Stupid”，但是还是忍不住跑到电影院看了最近正在热映的“300”

这部电影可以说成是“另一部漫画改编”，因为近两年来好莱坞“黥驴技穷”，闹着严重的“剧本荒”，现成的美式漫画就成了抢手货，想想也是，改编小说还要费脑子把文字变成镜头，漫画简直就是连分镜头剧本都给你画好了，加上本身就能够吸引漫画的读者群，一箭双雕啊。
但是这中间有个大问题，就是选角加导演的风格，演员毕竟是演员，就算是跟主人公长得差不多，能把神髓演绎出来的又有几个？再说每个读者心中都有自己关于漫画角色的定义，拍出来了就把所有人的思路给定型了，喜欢不喜欢可是这些“上帝”们的事情啦。举个例子，请李安拍“HULK”我觉得就是一件很不靠谱的事情，不是说文艺片导演就不能拍商业片，但是李安的情况在那里明摆着，他的片子类型化和思想化倾向严重，拍一个小视角范围内的东西可能很独到，但是换成一个大背景下一个“地球危在旦夕，人类即将毁灭”，随便拉出个超级英雄当救世主的故事明显有点发昏了，难不成让浩克在家烧饭煮菜包饺子？

这样的情况在前几年同样发生过，吴宇森执导菲利普·K·迪克的小说改编的“致命记忆”，但是显然比这个还是靠谱一些，那些年迪克的小说也都是想挖坟式的往大银幕上搬，不过好在他的科幻作品严谨，丝毫不漏，又基本都是近未来的故事，所以基本上没有什么败笔，但是让吴同志执导这样的电影，一个帅哥对着一堆杂物苦思冥想，然后忽然间想起来点什么，情节偏缓，吴大导演一定也是憋得慌，恨不得拿把M16，放一堆白鸽然后慢镜特写，鲜血横飞，然后帅小伙在美人的呼喊声中死去。管他娘的想不想的起来，杀了再说，这大概才是他的风格吧？

扯远了。

“300”也就是在这股漫画改编大潮中涌现出来的，它的前辈就是前两年惊世骇俗的“罪恶都市”。全片画面黑白，长着各种颜色皮肤的人打来打去，竟然还是分段插叙人物结构关系纷乱复杂，绝对属于漫画电影中另类的另类。今年就是“300”，也是同一个漫画家弗兰克·米勒的作品。按理说，这厮不算是漫画家，甚至可以说是小说家，因为他的作品不叫漫画，而是叫“Graphic Fiction”，姑且翻译为“漫画小说”（如果你非要说这个叫“连环画”或者“小人书”才够信达雅，鄙人也不阻拦）吧，言下之意大概是有些小深度，小屁孩不一定看得懂。的确也是，我在书店翻过“V字仇杀队”的漫画小说，大不同于杂志店里一大排的这英雄，那超人，整天就满世界找怪物打，文字的信息量极大，一个图框里，画的比例和人物的对话部分基本是成五五开的，虽然有血腥的斗殴情节，但是数量远远小于那些美式漫画。

还是说电影吧。我都汗了。

虽然评论够刺激，但是你会发现其实这电影在走一个极端，虽然俗到极点，血腥到极点，无脑到极点，但是没有一分钟你是感觉到困的。其他的我可以不说，镜头太刺激了，“罪恶都市”是在玩另类，把画面黑白化，再把人物角色本身涂满各种鲜艳的色彩，这次却更加极端，满屏只有金黄色，如果说张大导的“黄金甲”的金色让人头昏目眩的话，这种色调上的金黄色却让人觉得振奋，辉煌。一下子就能把人带到那个崇兵尚武的斯巴达时代。关键其实不在这，“黑客帝国”是拿绿色做底调的，但是“300”在拿金黄色作为底色调，红色却才是整个电影的主色调，无论是300勇士身上的那件深红的披风，还是满屏幕鲜血，都会让人像公牛般兴奋起来，这种感觉很奇特。

秉持着极端到底的心态，你会发现电影里面所有的构图都稳定无比，无论是画面开启，一个老者在悬崖顶端双手端着新生儿仔细的检查，还是这300死士目送唯一一个被派遣回城报信的战士，甚至是最后王后默默地站在无边的麦田之中等待信使归来，画面都会精巧地将黄金分割完美的加上重心，或稳定而平和，或悲伤而壮烈，在当下所有的摄影师拍摄大片的时候都在寻找的那种失衡感，不对称感都大相径庭，反而凸现出影片的一些特点。

再说故事，老套到不能够更加老套，大敌当前，明知实力悬殊，国王愣是为了之后的自由和尊严带着300死士奔赴敌国，国内形势紧张，小人从中作梗，勾结外敌，想趁机夺权，男人在外拼死奋战，老婆却在家惨遭凌辱。最后300死士英勇赴死，信使说服议院，带了10000大军杀了回去。我想就是因为这样，导演才会在动作和画面方面煞费苦心，既然血腥就让它血腥到麻木不仁，既然辉煌就让它辉煌的无比绚烂，反而把我牢牢地逼在座位上，目不转睛，大呼过瘾。

另外一件我觉得有趣的事情，总觉得看这部电影的时候脑子里面在转着什么，看完之后才想起来，哦，这么激进极端，跟那些个“大决战”，“战上海”之类的电影真的蛮能称兄道弟，集体主义精神，革命献身主义精神，苗红根正，呵呵，反过头来想想，国内这些年这么主旋律的电影还真的变少了。

呵呵，不过，国内的兄弟们，看之前我就觉得在国内上映的可能性很小，看完之后我基本觉得就是渺茫了，因为如果审片的同志删节所谓“有问题”的镜头的话，基本上就剩个20分钟啦，呵呵。不过要是哪个领导头发热，脑发昏，觉得这是个爱国主义影片，一刀未减，全党观看，那我也就。。。真的。。。慌了:) （不过也不是不可能哦，泰坦尼克都能全党观看，看的是在最后时刻坚守岗位，我就觉得这么又红又专的片子绝对应该上映，哈哈，玩笑）

默哀一下。顺便致敬。

诸位春安，莫燥。

                                                                                                                                                                       

于英
3月29

 

 

这些天不顺到极点， 不晓得是触怒了哪位天神大人， 小的我真的知道错了，能不这样糟践我么？

 

-----------------------------------华丽的题记分割线-----------------------------------------------------------------------

我真的知道错了

我再也不敢了

我都快出离神经了

 

但是

我是明白地

这个世界有的时候你会感觉很High

有的时候

又会感觉自己孤单寂寞无聊愤怒无奈哀怨叹息后悔悲伤似乎还有一点点冷

所以

大部分时候

我忍

 

今天

拿出有段时间没有听的Shuffle

竟然还是暑假的时候带出来的歌

很怀念

选的歌果然够夏天

又暴躁

又给劲

真是High到爆

Audio Slave 的几个老头

果然

不是吃素的

 

巨大的声场

一阵阵的压过来

喘

不

过

气

 

至少

这帮一把年纪的大爷

告诉我

是

Go To Save Yourself

而不是

Eat Yourself

 

---------------------------------同样华丽的Endingline--------------------------------------------

 

后记

如果

梨花体

算是

诗

 

老子这个

算不算

 

 

赶论文，没心没肺的赶。
忽然间抬眼才发觉已经夜深。
肚子开始乱叫，没吃晚饭，不叫才奇怪。

 

只好拖着步子到厨房可以看一看有没有可以扫荡一下的东西。被贱人张称之为懒汉鸡的东西已经“结束”了，剩下来空空的圆筒，被丢进了垃圾筒，洗碗池和旁边的台子上堆着未洗的杯盘，怪我，依旧还是忘了要买洗洁精。

 

只好煮饭了。

淘米，插上电饭锅，按下插头。

十几分钟，锅开始咕咚咕咚的响，砰的一声，电源跳到了“保温”上，我胡乱洗了两个碗，顺手打了俩鸡蛋，开始用筷子均匀的搅拌。

打蛋的声音真的很好听，筷子在鸡蛋和碗边之间飞快地动，蛋黄慢慢的和蛋清融合成一体，昨天买的鸡蛋颜色真的很黄，很鲜。

突然想起来很多年以前，我在厨房看着我母亲做蛋炒饭：
亮亮啊，你看，这鸡蛋好不好看？这么鲜，这么黄，这个叫土鸡蛋。个头小，但是蛋黄大。
我要吃洋鸡蛋~
那个不叫洋鸡蛋，那个叫养鸡蛋，是养鸡场的母鸡生出来的，个头很大，但是没有土鸡蛋好吃哦~

 

呵呵，暗自的微笑，不觉间鸡蛋已经打出了泡沫。放了小半勺盐和鸡精，又打了一会，看见锅里的油已经热了，便倒进鸡蛋，翻炒起来。

鸡蛋在油中翻滚，冒泡，变成薄薄地一层，再像面包一样鼓起来，变成金黄。

盛起鸡蛋，将刚煮好的饭抄进锅里，老妈的声音又响起来在耳边：并不是隔夜饭炒起来好吃啊，这样炒饭也蛮好吃的呀。
这是我第一次做蛋炒饭的时候她说的。

习惯性的倒了点酱油。呵呵，我们家的独门做法，饭炒出来是好看的巧克力色，还超级香，把黄灿灿的鸡蛋又倒进了锅里，又用手把葱一段一

段的摘开，洒进了锅里，颜色真的很漂亮。

 

完成，盛饭。黄油油鸡蛋落在褐色的米饭上，点缀其中的是一点点地绿的发亮的葱花。

饭有点烂，软软的在嘴中溶化，鸡蛋保持着弹性，而且香气四溢。
记得原来在家的时候，中午没有时间，老妈任何时候对付的手段都是这样的一碗蛋炒饭。她知道我百吃不厌，我也确实从来没有烦过，而我碗里的鸡蛋却永远大过饭米的体积，我知道那是老妈故意的，我却从未提起，因为我知道，这样的感觉是获得者却同样也是给与者的快乐。

我开心得吃着这样的蛋炒饭，简单却又幸福。
但是现在我的生活中这样简单的小幸福却越来越少，越来越难。
我珍惜着，奢望着。

 

大概这样的幸福仅仅存在于那些不经意的瞬间或者偶然回首的片刻吧。

因为喜欢爱玛汤普森，所以才提起了看这部电影的兴趣，之前对于威尔法莱尔这个演员一直没有特别的好感，总觉得他是二线的低级喜剧片明星，就是所谓的“千片一面”，每次见到他都是那么几招，乏味得很，这部片让我的看法大为改观，实在是把“故事主人公”和生活中“真实的人”的形象诠释得很完美。

故事的内容我觉得不应该多说，因为整个电影都是架构在一个灵光四溢的剧本之上，如果我在这多费口舌，诸位看官的乐趣可就至少要打个八折。不过真的是难得的好剧本加上难得的好演员。电影的节奏让人很舒服，不禁让我想起来京京前些日子献出诸多溢美之词的“美丽心灵的永恒阳光”。她其实并没有过多的说对于情节和演员的赞美，而更多的肯定了导演对于节奏感的把握，看似不起眼，这的确是一部电影好看与否的关键。很简单的例子：星球大战的前几部作品，当然有很多地方上是理念的超前，技术的领先，在一个还不错的剧本之下，架构了一个不错的故事。而之后的前传三部曲，说得好听叫名作之后，难听点叫狗尾续貂。原因是什么，太臃肿，太冗余，人物众多，节奏大乱，背景是够宏伟壮阔，但是导演的工匠气，剧本的刀斧气却跃然屏上，叫人不得不觉得这是在骗老美们自己的钱。

当然，所谓电影“好看”，是绝对没有一个通用的标准的，有的人觉得有大场面（e.g.高级特效，暴风雨雷鸣闪电大爆炸这那恨不得一块上）就是好看的电影，有的人觉得有喜欢的偶像明星出演就是好看的电影，所谓众口难调。我喜欢的就是那些剧本扎实，导演灵感爆棚，演员演技细腻的影片。其实对我胃口的不多，因为所谓的商业大片总是为了争取到最多的观众而作出种种妥协，让故事通俗易懂，以便观瞻，所以一般剧本没什么营养，而所谓的艺术电影总是在兜一些怪圈，不是我看不懂，是实在有的时候受不了那种能抑制人胃口的节奏，这样的电影说好看很难，但是更多的时候能够感觉得到跟这些作品的作者达到一定程度上的沟通，虽然可能是某些并不愉快的经验，比如说“云上的日子”，还有著名的“猜火车”和“发条橙”之类的电影，你明白导演想说什么，或者他出于某种心态在表明某种态度，导致出来的就是电影的节奏感明显的被导演控制在手里，作为观众其实是被导演在牵着走，最后的观影经验并非愉悦反而会沉重。

所以我在这说得“好看”是指单纯在感情上觉得很舒服，很愉悦，并没有觉得拥有严肃主题或者哲思的电影就“难看”，只是如果很难在观影的过程中找到点思维的乐趣，于我来说实在件浪费时间的事情。

我不晓得是不是我个人的偏执，或者毛病罢，我觉得对于一部电影来说，完整地观看是必要的，中间遗漏掉某部分情节是对整个电影美感的一个破坏，大二时某同学邀我看“欢迎来到东莫村”，因为他之前看过了，只是陪着我一起看，所以他把他认为很“无聊”的情节直接略过了，搞得我只好在看完之后又自己重新下了一个来看。大概真的比较死脑子罢。呵呵。

说起看这部电影，期间让我感觉到了如同看其他几部我觉得很奇妙的电影的感觉：“改编剧本”（直译“兰花贼”），“成为约翰·马尔科维奇”。记得“看定影”的编辑将其归纳为“作者电影”，亦即通过对剧本的解构和重组产生出来的一个复杂地叙事环境，并非现实主义，但是处处生活化，有点荒诞，但是给出的结局往往安详而平和，并非是为了要指责谁，责难谁。在一个复杂和多元的故事进程之中，往往是作者给出一个开放的故事，剩下的由观影者自己去填满。所以编剧的任务不是要指导一个故事的走向，而是要指导观众观影时或者观影后的思考。这样的剧本没有几个“正常”的编剧能够写得出来，因为对于剧本的解构和重组不是一个正常的作为电影工业从业者的编剧应该做的，正常情况下，在一个有制作成本的（反义词是个人电影）电影的时候，编剧们苦思冥想的是如何用故事去吸引所面对的观众，如何开始，如何叙述，如何将故事推向高潮，而如何结束。这个是符合普通观众的审美习惯的。不过似乎之前提过，新近的电影经常会出现多线多点叙事，人物关系纷杂，故事线众多，看起来蛮有挑战性，不过不一定会有“舒适”的感觉。

这部电影的国内译名很多，“笔下求生”、“奇幻人生”、“小说人生”，不过我都觉得差了那么点儿意思，还是Stranger Than Fiction这个名字能够又含蓄又到位的表达整个影片。

希望有人能看完这篇不标准的影评加扯淡之后看看这部电影。呵呵。

花开了

叶绿了

即使寒风仍旧凛冽

 

To My Children,

…The brightest light in the darkest night.

 

圣经之中的Babel，即混乱。

上帝为了搅乱人类妄自尊大要早通天塔的计划，把人类分散开来，搅乱他们统一的语言，让他们无法交流和沟通。

 

这部电影沉重的让人抬不起头。

一次无意识的射击。一群素不相识的分散在世界各地的人们。

无望的挣扎着。

 

这是一次痛苦的观影经历，即使比它要凶狠或者说残酷的电影数都数不清。但是导演如同一个凶狠残暴的屠夫，每一刀都鲜血横飞。逼得人喘不过气来。

 

人性的脆弱和无奈被血淋淋得推到画面之中。

 

电影中的每个人都是无奈而无辜地生活在这个我们称为家的地球之上，两个摩洛哥放羊的孩子，一对处在中年危机的美国夫妇，墨西哥的非法劳工，日本的聋哑女和她的父亲，一杆枪把他们的命运纠结在一起，痛苦的缠绕，无法逃脱。

 

虽然不想再说，但是那句“他人即是地狱”的论断反复地出现在脑中，人与人之间隔着太深太深的一道鸿沟。

 

是啊，谁都知道，“圣经”是拿来愚民的工具，但是道理却没有错。人，大概就是一个别人永远无法理解的动物吧。

 

彼此的生命纠葛着，缠绕着，却拼命的要逃离这个怪圈。悲鸣，嚎叫，疯狂，却永远逃不了。

难道他要告诉我们这就叫命运？

 

“六体分割”告诉我们只要你通过这个世界上存在的六个人，你就可以和这个世界上的任何人建立联系。但是这又有什么意义？你永远不知道在这个世界的某个角落你在看这篇文章或者我发表这篇文章的一刻，有人会因为这部电影甚至因为这篇文章而自杀。

这并非危言耸听，只是，可能性太多，无法排除。

 

谁又了解？谁又明白我真实的意思呢？

 

语言这种东西，说出来就是误读，不存在任何的正确理解这个选项，只有“在某人看来”这样各种其实没有任何意义的答案。

 

这就如同逻辑，逻辑永远建立在非逻辑之上，所以不存在什么理性和感性这种东西，如果非要说，所有的关于这类东西的讨论也没有意义，如果1+1=2 不建立在任何自然现象的基础之上，那么这个等式也就是人类脑子里面瞎想出来的无聊理论而已了。

所以我并不指望看到我这篇文章的人能读出什么，读懂什么，只是觉得我有必要写出来，

而已。

 

P.S.: 当我说胡话好了，反正我是受刺激受大发了。若有批评，欢迎赐教。

P.S.2: 关于影片“巴别塔”，皮特再次奉献了绝佳的演出，役所广司也还不错，但是他发挥空间不大，所以只是感觉一般。本片的一帮非明星演员非常之棒。导演就是“爱情是狗娘”和“21克”的导演（娘的，刚刚下完“21克”，能不能让我喘口气啊）。导演显然是下足了苦功夫在剧本上，近几年像这种分散多点式叙事结构的影片成把的抓，大概是因为难度大，所以得奖的几率比较高吧，但是大部分是让一条比较强的主线牵连整个故事。本片把枪这个主线放的不算是很明显（相较“撞车”等同类型电影），着力点放在个人的命运与整个时代的交叉碰撞之上，反倒是有一种“举重若轻”的感觉。不过可恨的是导演连一点光芒都不给，整部电影异常的压抑。

 

借电影的跋抒发一下了：

 

献给我的孩子们

黑暗之中最耀眼的光芒

也许只有梦境才能得到永久的安宁,也许只有毁灭才能救赎人们放荡而匮乏的心灵.
毒品害人之深不是因为它成瘾，而是它会成为任何瘾君子的生活的唯一目的.
其实这只是一个隐喻，单单拿吸毒作比，警示的仅仅是人们不要吸毒，而如果不是它呢？毕竟它离大部分的人们还是太过遥远，而生命中让人漫无目的地又何止是毒品这一样的东西么？
金钱，权力，只要我们的眼睛迷上一层沙的事物几乎都能让生命失去本来的意义。
看见那只眼睛了么？
那是人类吸完“白粉”之后的眼睛，瞳孔大的吓人，眼神无光而迷离，这就是梦？
失去人生目标的人生命根本就没有意义？只是一个傀儡，一具丧尸！

何止又是失去了目标的人生?
是不是我们总是在上瘾?
上瘾的游戏，上瘾的玩乐，上瘾的读书，上瘾的回忆，上瘾的恋爱，上瘾的迷失在自己的所做的一切之中。

人生是不是就是从一种疯狂中逃脱而陷于另一种疯狂之中？不要问我，我也不知道。

当自己觉得自己老了，一切由他而去的时候，是不是会有一丝一毫的失落？时日远去，物是人非？

那样又是何等的残酷与无奈。

所以大象说，在日本，有一个叫做“永远18岁”的团体，对立着所谓“大人的世界”，仇视着老去和成熟。
要我说，难道已然认识到这样的丑恶的未来然后就去逃避它并且说：我们永远是年轻人，我们永远18岁的人难道就可以了？
似乎形式主义已经远远大于了它本身的意义。
不要逃避了，逃避自己的内心难道不又是一种别样的狂热？！
最终的结局又如何？一个个人模狗样的“永远18岁”带着疲惫的眼神拿上公文包像地铁走去？

突然觉得害怕。我喜欢漫无目的的在街上走，在空荡荡的小院抬头看着满是星光的夜空。
我害怕着我目光呆滞的工作。我害怕没有梦想的生活。

我难以逃脱我的 "Addict to the Youth"
就这么下去吧。。。无论如何。我不能失去我的心。即使我年老，死去。我希望在我死的时候，我得依旧觉得我自己依旧年轻。否则，抱憾终生。

事情绝非那么简单,无论现实中的还是仅仅发生在互联网上的一切无聊或者琐碎的事情, 总有它或者它们的原因或者来由。

2006年中,有人在自己的Blog或者是Space上高呼:博客死了!何尝不让人联想到尼采的那句:上帝死了。而据我所知，上帝比博客重要的太多太多，而人们在高呼XX死了的时候，又何时考虑过这些事物本身的来龙去脉，死了的不是上帝，也不是摇滚，更不是博客，死了的仅仅是人们的内心，博客又算是什么? 夸克不是还没有死呢么? 只要抱着娱乐到底的想法，博客也就是互联网的又一次泡沫而已，它太容易浮夸和堕落，它发掘出了人类本身的所有罪恶的潜质：对于其他人的恶言相加，对于自身的疯狂热爱和肆无忌惮的“虚拟犯罪”。事实上，在这个所谓的地球村之上，没有人真正在追究你是谁，它们（我只能这么称呼）只知道它们自己是什么，而Blog技术让这样的集体自恋集体发昏发挥到了极致。

“超级女声”抑或是“梦想中国”只是大部分人民实在是对众多演艺界明星的审美疲劳或者是某部分年轻一代演艺从业人员获得成名捷径的方法，这种现象其实是正常的，不存在任何的问题或者是对于当代人生活的疑问，完全可以解释的是当年“渴望”和“射雕英雄传”热播的时候，不也是万人空巷，一家老小守候在电视机前面等待开播么? 不夸张的说那时候的场面可比如今火爆许多，唯一不同的是那时候的电视台是不追求经济效益的，客观点的话就是不是以经济利益为中心，不似今天的媒体如何的炒作与如何的短信平台，至于是不是幕后操作，还是选出的真正是“人民投票”，除了他们自个儿，还有谁敢说知道确切的内幕? 对于“做新闻”这点上，中国的记者经过这么多年的熏陶，真的绝对是国际水平的，而对于并不怎么严肃的娱乐界，抱着一贯认真态度的人民们，何必又那么认真呢?
有个词，很多人说，却很少在国内被提及：媒体恐怖。是的，的确严肃的问题，在中国，媒体一是政府的喉舌，又有所谓的“媒体监督”。这么一个可以说是职能又可以说是权利的东西，恰恰是因为这么尴尬而又恰当的位置，让中国的大部分媒体显得过分的强势和不可侵犯的书写着或者播报着一些不符合实际抑或是过分渲染的材料。CCTV就是一个明显的例子，而他们现在的工作，已经远远超过了作为一家媒体所能做到的，他们可以得到就连当事人都不一定能得到的真相，他们的影响力足以直接使某县领导被抓，他们甚至仿佛“政府”一般“质问”当事人。这些，又是一个媒体该做的么? 而普通的媒体，或纸制平面或地方电视广播，又因为限制总是秉着“报喜不报忧”的态度播报实事新闻，人们已然看破或者认出这样的把戏很久，所以这样的媒体开始靠贩卖二手的娱乐新闻营生，不择一切手段爆料，炒作，翻抄。可笑的是由于对于信息资源处理能力的匮乏和无知，它们提供给大众的此类信息经常是没有根据而全凭“推测”的。因此甚至有某地方“市场报”经常以美国出名的乱盖报纸“国民问讯报”作为原始资料进行报道。这与北京地区一大特色：王府井街头小贩整天叫卖的：“王菲跳楼自杀，赵薇有私生子”一类的荒淫无耻的自印小报有什么区别?
所以说，喜爱“超女”或者“梦想中国”一类的草根英雄与互联网上的一系列写着博客的“草根英雄”有着显著的本质的差别，“超女”之类无非还是传统的由主流媒体控制着的娱乐，看似简单新颖，实际上却与原来的由已经成名的娱乐明星来娱乐的娱乐节目没有差别，只是这些“明星”似乎来源于民间，但是反过头来想一想，哪个现在身价百倍、千呼万唤始出来的明星不是来源于民间，他们又不是什么超人。
而完全不同的是曾经叱诧风云的博客们。以现在的中国的网吧数量和网民数量来看，Blog可以说是没有任何门槛的，只要会打字，Blog 就有法写，热爱网络的人们在博客上尽情抒发着无比的自恋情绪和炫耀态度，无数的第一代Blogger和他们的Blog获得了高额的关注度和浏览量，但是数字仅仅是数字，兴趣也太容易更改，当Web2.0的狂潮向人们呼啸而来的时候，网络公司的老总们又开始想辙让这些点击变成一把把的钞票了。于是，明星博客粉墨登场，利用他们在现实生活中的影响力和个人魅力掀起了一片点击高峰，只是浏览网页的大量网民的鼠标也就只集中在几个人的博客之上，而赢家则是网络公司和他们招来的明星们，公司获得高额的利润，明星们获得长期免费的关注和自我宣传。于是乎，看着点击率一天不如一天的人们慌了，以为自身的地位难保，难耐寂寞的人开始叫，开始骂，开始愤慨，开始组成联盟，博客终究要死，但是不是死在明星上，而会死在一片叫骂声之中。
我不禁想问：我们开始拿起Blog，敲起键盘来的初衷是什么?
是一种独有的，自恋性质的自我熏陶与自我迷惑罢了。无论得到的是别人的击节赞赏或是恶言相加，写出的文章或者发出的图片还是有一种独特的快慰的，难道这不是Blog的本质么?这种新兴媒体的出现于蓬勃不就是因为它的自由和个人化的撰写方式。毕竟，获得关注不是它的首要目的，长期性和连续性才是它的特点。而长期受压抑的中国人不这么认为，他们严重认为Blog给他们了一条得以出名和受关注的捷径，但是试想网络媒体们怎会赔钱做这样的好事?经济利益永远是摆在这项刚刚开始在中国赚钱的媒体的首位的，而且点击率的高密度集中会使关注度极度的提高，这就是他们最终得目的。而明星们，正好可以吸引本来分散的点击率，这样的决定简直是一定要做的，毕竟，网络再自由，也不是一个可以不要经济利益的地方。
而Blog，我可以笃定地说，没有死也不会死，只要有人了解它的精神和本质，它就不会死。死了的，仅仅是某部分发烧的面容和心。

其实只是因为一部“高斯福德庄园”(The Gosford Park)，折腾得我写了删，删了写，真是一种极端郁闷的行为，自从开始喜欢写字，很久没有遇到过这种“难产”的可恶局面了。

可惜，还是想写下来。

可能因为想表达的太多，反而开始失语了。

无论如何，这次写的都要发上，如若遗失，以后再补吧。

是为一点点抱怨。

 

曾经有哲学家说过，这个世界上的一切都是为了掩饰其本质而存在，例如监狱，就是为了掩饰这个世界本身就是一个困住所有人的地方。而高斯福德庄园也是一个掩饰其本质的所在，无论主人还是宾客，都是一个个冠冕堂皇的动物，缺失了人性的本质。

整个影片是以一个女仆的视角摊开的，她是一个新手，涉世未深，不了解这一切的本质，恰恰她所服侍的女主人老练的了解着整个庄园的悲欢与情仇，也唯独她不会透露真正的感情，当她的亲生女儿纵马奔来与她相会时，也没有丝毫的喜悦与兴奋，她尖酸，不失时机却不大高明的嘲讽来自好莱坞的一个演员，她刻薄，蛮横的要求她的女仆在深夜未她洗熨衣物，而次日却不再要穿已然洗熨完毕的衬衫。

这是一个阶级森严的地方，仆人之间的等级都颇为森严，美国制片商带来的随从不明白英式等级制度的严厉，遭到仆人们的鄙视和隔离。

奇异的是森严的等级下主人和仆人之间的关系却十足的暧昧，宅子的主人和胖女仆深夜在洗衣房勾当，而制片人的随从很快就和主人的妻子发生了关系。

一切的一切都在暗示着这里只是一所动物园。

有人在自己的妻子面前公然的勾搭宅子主人的小女，有人佯装正直背地使坏，有人貌似关心却实则嘲讽，甚至有人表面恭顺却暗藏着杀心。

该死的人还是要死的，宅子主人因为被女仆在晚餐时无意的言语保护弄得颜面尽失(后来在女仆和她的主人——宅子主人的小女儿的对话中才了解到，宅子主人又霸占了那个女仆和自己的女儿)，独自回到了藏书房兀自擦枪(只是他个人的喜好)，而楼下则歌舞升平(好莱坞演员的歌声让仆人们心醉)，绝好的时机，一刀毙命。

警察来了，却是一个没有实际能力的废物，他下级的警探却查出了并非刀伤而是毒药致死的真实原因。宅子里的贵族们对主人的死去似乎没有丝毫的悲伤，倒是几个老仆人悲痛万分。

终于，一切真相开始显露，其中一个客人带来的随从是宅子主人的私生子，他痛恨着他生父将他无情的抛弃在孤儿院，当他找到这个欠着一辈子风流债的老人时，就已经决定要杀了他报仇，显然，他就是那个将尖刀捅入宅子主人心脏的人。

而毒药是谁下的呢？电影没有解释，只是透露出其中的一个佣人主管就是那个私生子的母亲，当年的她被宅子主人引诱却生下了孩子，主人骗她说他让孩子很好的生活却将之遗弃孤儿院。老母亲却不再愿自己的孩子知道自己的存在，依旧呆在庄园聊已余生。

宅子里死了人，贵族们自然不愿意继续呆在那里，警察的禁令一取消，他们立即乘上车无情地离开，如同来时一般热闹。

彻骨的寒冷，一个个衣着光鲜却流着冷血的人们，如同尖刀一般插到人们的心里。

它隐喻着现世，隐喻着我们每一个人，外表鲜亮，内心却无人能够企及，交流却无法交心，表达却无法表意。。。

“他人即是地狱”仿佛像毒药一样蔓延整个大脑。。。

导演意即在此吧~

P.S.:

只将电影看了两遍，实在很难做到全面的理解，稍作谅解吧...