昨天在大象的推荐下一个人跑去看了“二十八周后”，很high,所以一定要跟大家交流一下。

丹尼·保尔这个小子，的确是个天才，虽然之前的“二十八天之后”的结尾让人有种莫名其妙的不快，但是人家知错就改，

虽然本片看似一个续集，而且此君又退居二线 （只是本片的制片人，并非导演），竟然把前片素质一般的续集搞到了一个新

高度，不得不赞。

买票的时候还被吓了一下，一张白纸黑字的告示提醒，有心脏病和癫痫的患者勿入。我当时心里想：靠，这老外，胆子真的

很小，怕承担任何法律纠纷。在国内，别说是恐怖片了，小电影院抑或是在城镇中的录像厅之流，管它放什么电影，管你是

什么病，管你大还是小，只要交票钱，一律给进。但是一开始放电影，我才明白了，癫痫和心脏病是真的不能看，太high了

，估计癫痫的同志看到这样的镜头真的会口吐白沫，心脏病人也至少被折磨得不轻。电影开始没几分钟就从一幅末世之中相

依为命的景象转成血腥的“僵尸围房”，镜头剧烈的抖动疯狂的闪烁，只能看到一群僵尸瞬间将一个活人扑到，不得不说，

如果整体效果如此，顶多也就是“布莱尔女巫”的摄影水平，不就是抖么？就连憨豆都会，关键在于之后镜头一转，二号男

主角“父亲”在慌乱之中离妻而逃，镜头游刃有余的在第一视角和航拍之中转换，顺手竟然想起了重重地贝斯轰鸣加上略显

忧郁的吉他旋律，迷幻的色彩仿佛充斥了每一层空气。但是镜头却依旧残酷，夕阳下的草场染成辉煌的金色，一个人在前面

跑，后面一群疯狂的僵尸在追，冷静平和但是异常的后现代。。。同屋的阿叉小伙刚刚跑上船，看见“父亲”已经跑到岸边

，便等他上船一同逃跑，没想到此群僵尸凶猛异常，直接就把阿叉小伙拉下水当晚餐了。“父亲”悲愤地望着变红的河水，

又抬起头看那座已然成为废墟的小屋，他亲手把他妻子关在了屋内。。。

之后的情节虽然依旧类型，但是依旧出彩。“母亲”成为被病毒感染之后未变成僵尸的特种病例带回安全区，“父亲”擅自

进入隔离区对妻子赎罪，在华丽的一吻之后父亲不可避免的感染上病毒，异常凶悍的掏了他老婆的双眼，剧情到这里算是开

始High大了，我没看过还有哪部电影把僵尸描写的如此的骇人，当“父亲”一路狂咬了警卫之后，安全区的居民恐慌的躲进

了避难所，但是仍旧阻止不了病毒的蔓延，避难所恰恰成为了僵尸的乐园，镜头又开始不规则的晃动，人们绝望的喊叫，狂

跑，但是依旧血肉横飞，美军开始执行人间蒸发计划，要用狙击手把所有的不管是人还是僵尸全部送上西天。这个时候的画

面既精准，又刺激，狙击手一颗子弹爆一个头，人群慌乱的跑动，莫名就被点头，美军的对讲机也是Fuck一片，他们自己也

慌了。

女医疗官发现特殊病例之后，觉得是破解此病毒的钥匙，所以不惜赴汤蹈火地救出其子女，要带着他们从这僵尸遍地，狙击

手满楼的伦敦逃出生天，他们和一个良心过不去顺便还爱慕女医官的狙击手一路狂奔，逃到了一个废弃的游乐园，与来迎接

的直升机接头，哪料到此地也聚集了数以百计的僵尸大军，直接引出了直升飞机充当人肉收割机的一幕。满屏溅血，人头不

断落地，呵呵，本年度最佳血腥场面由此诞生。

最High的场面果然跟大象说的一样，当镜头顺着直升机飞跃海峡之后，所有观众都以为结束了，画面一黑，“28 Days Later”， 然后镜头又开始抖动，又一群大规模的僵尸钻出地铁口，昏黄之中埃菲尔铁塔孤零零的立在荒废的巴黎城之中。周围响起了一阵抑制不住的轻笑，真是，英国人到了还是不会放过他们的法国兄弟一马。

看完电影，猛然发现一个规律：英国导演似乎比较喜欢拾美国人的牙慧，专门拣好莱坞拍得不能再拍的片来挑战自己，或者

说是挑战他们的美国同行吧。“低俗小说”，玩得就是多线性，黑色幽默，黑帮片和精巧的编剧，但是到了英国的盖·里奇

手里，多线性变成了20多个人物大狂欢，黑色幽默无处不在，黑帮也变成了小混混，整个剧情也是高潮迭起，妙趣横生，要

说昆丁同志还有那么一点装那什么的倾向的话，里奇同学便是完全放下了一个“艺术家”的架子，就是要讲这么一个好玩的

故事。像这样的用类型片突出重围的英国电影绝对不在少数，“僵尸肖恩”之类甚至可以说是“总算把僵尸片从巢臼里拖了

出来”。

此丹尼·保尔同志也绝非一个善角，改造类型片也算是大刀阔斧，不留情面，把美国恐怖片那种温和伪善的卫道士的假皮剥了个精光，告诉他们，要是真的有僵尸，也绝对不会等半小时才姗姗而来，而人变僵尸，瞬间就完成了，绝对不会等着跟主角哭一场，生离死别然后主角闭上眼睛，扣下扳机把正在变种的第二或者第三主角干掉。“28天后”有一种说教的感觉在里面，丫还想着探讨些人性之类的东西，结果起了反效果，没有人把看电影当成上思想政治课。“28周后”就完全没有这个毛病，人物就是在那种极限状态下的人物，他们做的事情绝对算不上是伟大，只是被逼无奈而已，电影反倒显出点人味儿来。

21了，感谢这一年，所有的开心的事，不开心的事，容易的事，困难的事，都成了我继续长大的原动力。
至少到现在的我，并没有后悔。
感谢来自所有方面的支持和打击，这一年，我深深领悟到，它们同样的重要。
前几年还总叫着压力大，压力大，喘不过气来了之类的话，轮到现在，却没有相似的窒息感了，
是成熟了，还是麻木了，我不知道。

 

To Be Continued，不知道怎么写下去，没什么心情。

安

“长尾”和“世界是平的”是两本出色的书，出色之处就在于它们同时表达了作者对于整个世界未来发展的方向所做出的总结和展望，类似于“第三次浪潮”，给人的感觉清晰明朗但是独到，虽说不是教科书，但是所建立的未来世界的格局令人信服。

之所以要提到这两本书，是因为它们使我得到了一些观念上的改变和更深的想法。有的时候更是倒吸了一口凉气。

虽然处于不同的目的和领域，但是两本书的作者都提到了一些相同的观点和见解，就是这个世界的多极化和一体化发展。这都可以说是“官话”，或者“大白话”，没有什么意义，但是所给出的解释却是详尽而深入浅出的。

 

所谓多极化，“长尾”中有一个观点，在现在的电子商务中，特别是E-Retail，经典的“八二原则”（就是百分之八十的利润来自百分之二十的消费者，或者百分之二十的货物产生百分之八十的利润）已经不适用了，取而代之的是热门商品虽然占据着利润，但是越来越多的消费者选择更加个人化，小众化的商品，以至于销量较小的“小众商品”的积累，占了相当可观的利润百分比。这点革新是互联网带来的，互联网购物的兴起使商品的储存，展示等费用大大降低，而提供给消费者的选择空间就更加广阔。而“Long Tail”指的就是这种“小众商品”所产生的利润在整个销售利润中那个长长的尾巴。

一体化发展被“世界是平的”解释为“八台推土机推平了世界”，交流与接触随着互联网，手机网路等通信工具的发展急剧的增加与发展。从一点就可以看出来，中国2006年人均手机拥有率已经达到了每三人一台，在中等和大型城市，这个比例更加惊人。

 

不得不说一说手机这样的通信工具对于人类生活状态的影响。在没有任何现在通讯工具的时代，所谓的“联系”就是写一封信，然后当地的邮差或者信使翻山越岭，不远万里的去送信，简单点说，和远在他地的人说句话，是一件很困难的事，当现代邮政体制出现之后，相对来讲，送信变得稍微简单了，因为只要有地址和姓名，一个接一个的邮局会把信传达下去，最后交到收信人手中，但是对于写信人和收信人来说，这件事情并没有因此有质的变化，只是时间变短了，而家里不需要专门养一个信使这类的角色。直到电话发明，通讯手段才有了第一次质的提高和飞跃，因为“联系”可以变成即时的交流，中间没有时间差，所以距离第一次变得不是问题，而手机的发明与普及，使这种通讯方式再次提高，因为电话有空间的限制，两个人在特定的地点才能达成沟通这个意愿，而手机使得这个意愿可以在任何时间和地点实现（当然，手机网络覆盖范围内，但是盲区现在也每天都在缩小），这是一个本质上的飞跃，从某种角度上讲，它实现了时空扭曲和对折，当然仅仅是声音至多是平面视觉上的，但是只要这一点，处理事情的效率和速度就会大幅提高。现在很流行的一个观点就是手机让人无处可逃，只要开机，你在任何一个角落，全世界都能找得到你。

 

仔细分析就会发现，这个其实不如归于对于信息的处理量和能力的范围之内，相比较而言，邮政时代的人们接受的信息量绝对没有现代人的万分之一，其中最主要的原因就是信息传播成本太高，造成的结果就是每天的信息接收可能就来源于街头巷尾的消息和同周围人的交流之中，而现代人的生活，除了这些最基本的手段都完好的得以保留之外，大量的来自媒体和各种地方的信息将其包围，其选择范围得到了无限化的扩大，其中发展最快的信息传播途径就是互联网。

 

互联网的发展是任何传统媒体都可望而不可及的，其自身优势让其具有几乎无限的适时性和极高的自由度，让它的优势无限的扩大化。曾经有人说“足不出户，遍览大千世界”，这句话是指人的想象空间，当电视作为新媒体出现后，人们将其套在电视上，但是互联网把“遍览”更加深入了一层，除了看，你甚至可以触摸到，改变它，它的互动性优势把整个媒体的概念彻底的颠覆，现代的人们不仅仅是报纸，电视等媒体的受众，更能参与其中，将其向自己的意愿改变。

 

这几天都在怀念王小波，很多人说，如果小波还活着，看见当年他怒骂却怜惜着的“沉默的大多数”，如今一个个的变成“喧嚣的大多数”的时候该怎么想？他们是指如今在中国泛滥成灾的Blog，人人都成了撰写者，发表意见者，人人都有机会成为别人生活的窥探者，评论者，但是人人却又孤芳自赏，顾影自怜。我觉得这话说重了，至少我知道的很多老一辈人，并没有被Web 2.0的大潮所吞没，他们即使使用互联网，仍旧是传统的受众和观看者，还是习惯于被动接受信息。但是周围的年轻人却几乎都有不止一个Blog，在上面发表自己的观点，感受，故事甚至是个人琐事，他们自己感觉良好，感觉在创造出一种个人化的语境，感觉长久以来被动接收信息的历史结束了，自己可以创造历史了。但是事实情况是：到底有几个人在真正“阅读”别人的Blog，看着别人家长里短，没完没了？我真的不知道。其实何止单单是Blog，在很大程度之上，国家对于个人言论的管制程度由于社会的进一步发展，一步步地在放宽，但是言何物，言何向？人们在物质丰富精神却缺失的社会忽然间失去了方向，他们不知道反而不知道如何去表达了。

 

个人化造就了如今的人们浮躁不堪，集体信仰缺失的现状，他们得到了可以说是相对意义上的观念上的自由和言语的自由，却缺失了想要表达的真正意义。这与时代的进步有着密不可分的关系。记得曾经批评过央视的媒体霸权，其实也是缘于此，为什么？如果不如此，央视也绝对没有能力支撑到现在，只有在言论上让人有一种让人产生“权威”的错觉，他们才能够继续发展下去，但是错觉还是错觉，当人们发现一切都是自己感错觉，表错情之后，这样的虚伪面孔便灰飞烟灭了。至于国家的权力机关还想向网络插一脚的愿望，大概也就仅仅停留在愿望之上吧，广电总局在网络上禁止这，禁止那，可惜都是一纸公文，在互联网上躲着的一个个虚拟的“人”，只要没有犯罪，是没有必要负任何的法律责任的。如果需要解释的话，很简单：广电总局不让恶搞，那我做好的片子可以上传到某外国网站上，再发张帖子，贴上超链接，所有看到帖子的人都可以轻轻一点，就直接观看，广电总局管还是不管？真的没有法案可以“引渡中国恶搞网络短片制作者”哦，而且就算国内某网页转载，追究下来，此网站可以说我们直接引用的是他们的资源，本站无义务承担法律责任。是的，网络就是这样，一路追根溯源，追到底仅仅就只会是一个虚拟的名字而已。

 

这样的“网络无政府主义”并非中国专利，各国基本上也是如此，它造就了一个从古至今从未有过的“自由”空间，但是这样的“自由”却又生于网，止于网，带不到真实的生活之中。

 

可耻的是当这样的“自由”锁定到个人的时候，个人却盲目了，因为太专属了，太独一无二了，它可以变成自己想要任何模样，互联网和手机没能让人联系起来，却更加孤独了。当下的现象很能说明这个命题，无数的圈子，同好会，粉丝团，社区，不计其数的人们沉醉其中，觉得自己在某方面找到了归属感，找到了同伴。无孔不入的商人们也找到新的目标市场，对于他们来说，有相同嗜好的人聚集在一起简直就是太大太大的商机了，更不要提自主建立的对某种商品或者品牌的同好会之类的了，商品品牌的影响力逐渐的扩大化，规模化，又导致了新一轮的循环，如此回环往复的话，大概又会产生新一代的宗教了吧。

 

此言并非危言耸听，只是在做一个合理的推测，因为我们可以看到历史之中，没有宗教可以顺应其受众要求而做出某些改变（至少不是顺当的改变，例如马丁·路德·金的宗教改革），但是所谓的品牌却可以至少在初期对其消费者的合理要求做出应有的改变，以使更多消费者支持，甚至培养更多的铁杆的拥护者。

 

至少我是这么理解的。

一觉醒来，直奔伦敦，其实没有什么事，就是闲逛，天开始开始乌云密布，收拾完毕却阳光明媚，真是好运气。

买好车票，抬头看看时刻表，时间最近的是辆直达快车。不晓得什么原因，总是对这趟快车印象不好，不过看看已然下午，再耽误也就哪儿都去不了了。也罢，快车就快车吧。

 

上了车就专心玩手机，啥都没干，给好友的电话也因为列车的速度和一个又一个的火车隧道中断，在这个地方，手机跟国内的小灵通简直就是兄弟，动不动就没信号。无语了。

 

车窗外阳光明媚，英格兰的乡村景致顺着铁路沿线徐徐展开，路过一个又一个小镇，路过一亩又一亩的田园，还有牛羊在牧场上慵懒的吃草，不时地抬头远望着奔驰着的火车。

 

转眼间就到了。人们匆忙的收拾、下车，再疾步离开。唯我漫步在人群之中。国王十字的新站，是有着巨大的落地窗和天棚的，阳光碎碎地洒进这忙碌的车站，缓慢的交换着光与影。

 

大概是复活节快到了吧，地铁站塞满了人，如同工厂中的产品，在生产线上排列移动着，我则饶有兴致的看着手扶电梯边花样百出的广告，莫奈的画展，Wrangle的新装上市，日本某前卫艺术家的画展（如果没看错的话），新的或者旧的舞台剧。

其实你看多了会发现，这个城市的人们是如此地注重文化，无论是通俗的，还是高雅的，无论是真心实意地，还是故作清高的，他们的广告直接反映了这一点。

 

街上人更多，多得让人没办法下脚。看来真的不只是中国人民爱过节，爱凑热闹。呵呵。

心情很好，所以看到这么多人并不是很烦，只是挤在中间不是很舒服罢了，幸好没有选在今天去皇家美术馆，我暗自庆幸着。

 

跟晶晶有一句没一句的说着话，说到最后电话那边有点不高兴，关节时刻，手机却又没电，怪我，严重道歉。

只好继续漫无目的的闲逛着，逛到哪儿算哪儿罢，就这么自说自话着，路边的转角的店里，“弗兰亨·鲍嘉”杵在门口，穿着“卡萨布兰卡”中的戏服，神情严肃，在Soho区里，这样的店，总是躲在小角落里，等待着人们的发现，转进去，全都是些6070年代甚至更早的流行明星，猫王啊，The Who啊，披头士啊，无奈的是做工大多粗糙，兴致被毁得不轻。

 

在拉塞尔广场找了个地方坐下，周围熙熙攘攘，落日把对面的古旧的老楼映得红彤彤，很美，很安逸。

 

天色渐晚，街灯一盏盏的亮起来，车辆依旧川流，走进深深的地下道，欢快的吉他声伴着着隧道的回声，显得浑厚十足，却依旧轻快，找出些零钱，放进了这个满脸胡茬中年白人的琴包，他大着嗓子说了声“Thank You”，我冲他翘了翘拇指，然后微笑。

伴着汹涌的人流涌进了地铁站，占了两个广告位的一幅大海报出现在眼前, 背景是黄沙漫漫的中东，如同土窑般的房子和一个骑着驴子的老

人：Go Where The Train Will Come Next Week. 户外用品，呵呵，蛮有创意，不失幽默。

 

总算如愿以偿，登上了回鲁顿的慢车，昏黄的车厢，临散的旅客分坐在车厢里，突然明白了为什么奇怪的喜欢这里的慢车，因为一站又一站的停下，再开车，会让我想起前两年那些在火车上度过的夜晚，总是一夜无眠，抱着本杂志或者小说，在摇晃的车厢里，在同样昏黄的灯光下，随着列车晃动，看着一个又一个的车站临近，又走远。默默地计算着还剩下几站或者还有几个小时。看见黑暗中闪耀起的一点点曙光，天色缓缓变成鱼肚白。甚至车里面污浊的空气，对座的农民兄弟或者个体小老板的睡相。

 

呵呵，突然有种拿起书包，找一个下班火车下周才有的地方呆着的冲动。

 

P.S.:歌换成了Lou Reed的"Perfect Day"应景，呵呵。

虽然被媒体嘲笑成“More Blood，Double Stupid”，但是还是忍不住跑到电影院看了最近正在热映的“300”

这部电影可以说成是“另一部漫画改编”，因为近两年来好莱坞“黥驴技穷”，闹着严重的“剧本荒”，现成的美式漫画就成了抢手货，想想也是，改编小说还要费脑子把文字变成镜头，漫画简直就是连分镜头剧本都给你画好了，加上本身就能够吸引漫画的读者群，一箭双雕啊。
但是这中间有个大问题，就是选角加导演的风格，演员毕竟是演员，就算是跟主人公长得差不多，能把神髓演绎出来的又有几个？再说每个读者心中都有自己关于漫画角色的定义，拍出来了就把所有人的思路给定型了，喜欢不喜欢可是这些“上帝”们的事情啦。举个例子，请李安拍“HULK”我觉得就是一件很不靠谱的事情，不是说文艺片导演就不能拍商业片，但是李安的情况在那里明摆着，他的片子类型化和思想化倾向严重，拍一个小视角范围内的东西可能很独到，但是换成一个大背景下一个“地球危在旦夕，人类即将毁灭”，随便拉出个超级英雄当救世主的故事明显有点发昏了，难不成让浩克在家烧饭煮菜包饺子？

这样的情况在前几年同样发生过，吴宇森执导菲利普·K·迪克的小说改编的“致命记忆”，但是显然比这个还是靠谱一些，那些年迪克的小说也都是想挖坟式的往大银幕上搬，不过好在他的科幻作品严谨，丝毫不漏，又基本都是近未来的故事，所以基本上没有什么败笔，但是让吴同志执导这样的电影，一个帅哥对着一堆杂物苦思冥想，然后忽然间想起来点什么，情节偏缓，吴大导演一定也是憋得慌，恨不得拿把M16，放一堆白鸽然后慢镜特写，鲜血横飞，然后帅小伙在美人的呼喊声中死去。管他娘的想不想的起来，杀了再说，这大概才是他的风格吧？

扯远了。

“300”也就是在这股漫画改编大潮中涌现出来的，它的前辈就是前两年惊世骇俗的“罪恶都市”。全片画面黑白，长着各种颜色皮肤的人打来打去，竟然还是分段插叙人物结构关系纷乱复杂，绝对属于漫画电影中另类的另类。今年就是“300”，也是同一个漫画家弗兰克·米勒的作品。按理说，这厮不算是漫画家，甚至可以说是小说家，因为他的作品不叫漫画，而是叫“Graphic Fiction”，姑且翻译为“漫画小说”（如果你非要说这个叫“连环画”或者“小人书”才够信达雅，鄙人也不阻拦）吧，言下之意大概是有些小深度，小屁孩不一定看得懂。的确也是，我在书店翻过“V字仇杀队”的漫画小说，大不同于杂志店里一大排的这英雄，那超人，整天就满世界找怪物打，文字的信息量极大，一个图框里，画的比例和人物的对话部分基本是成五五开的，虽然有血腥的斗殴情节，但是数量远远小于那些美式漫画。

还是说电影吧。我都汗了。

虽然评论够刺激，但是你会发现其实这电影在走一个极端，虽然俗到极点，血腥到极点，无脑到极点，但是没有一分钟你是感觉到困的。其他的我可以不说，镜头太刺激了，“罪恶都市”是在玩另类，把画面黑白化，再把人物角色本身涂满各种鲜艳的色彩，这次却更加极端，满屏只有金黄色，如果说张大导的“黄金甲”的金色让人头昏目眩的话，这种色调上的金黄色却让人觉得振奋，辉煌。一下子就能把人带到那个崇兵尚武的斯巴达时代。关键其实不在这，“黑客帝国”是拿绿色做底调的，但是“300”在拿金黄色作为底色调，红色却才是整个电影的主色调，无论是300勇士身上的那件深红的披风，还是满屏幕鲜血，都会让人像公牛般兴奋起来，这种感觉很奇特。

秉持着极端到底的心态，你会发现电影里面所有的构图都稳定无比，无论是画面开启，一个老者在悬崖顶端双手端着新生儿仔细的检查，还是这300死士目送唯一一个被派遣回城报信的战士，甚至是最后王后默默地站在无边的麦田之中等待信使归来，画面都会精巧地将黄金分割完美的加上重心，或稳定而平和，或悲伤而壮烈，在当下所有的摄影师拍摄大片的时候都在寻找的那种失衡感，不对称感都大相径庭，反而凸现出影片的一些特点。

再说故事，老套到不能够更加老套，大敌当前，明知实力悬殊，国王愣是为了之后的自由和尊严带着300死士奔赴敌国，国内形势紧张，小人从中作梗，勾结外敌，想趁机夺权，男人在外拼死奋战，老婆却在家惨遭凌辱。最后300死士英勇赴死，信使说服议院，带了10000大军杀了回去。我想就是因为这样，导演才会在动作和画面方面煞费苦心，既然血腥就让它血腥到麻木不仁，既然辉煌就让它辉煌的无比绚烂，反而把我牢牢地逼在座位上，目不转睛，大呼过瘾。

另外一件我觉得有趣的事情，总觉得看这部电影的时候脑子里面在转着什么，看完之后才想起来，哦，这么激进极端，跟那些个“大决战”，“战上海”之类的电影真的蛮能称兄道弟，集体主义精神，革命献身主义精神，苗红根正，呵呵，反过头来想想，国内这些年这么主旋律的电影还真的变少了。

呵呵，不过，国内的兄弟们，看之前我就觉得在国内上映的可能性很小，看完之后我基本觉得就是渺茫了，因为如果审片的同志删节所谓“有问题”的镜头的话，基本上就剩个20分钟啦，呵呵。不过要是哪个领导头发热，脑发昏，觉得这是个爱国主义影片，一刀未减，全党观看，那我也就。。。真的。。。慌了:) （不过也不是不可能哦，泰坦尼克都能全党观看，看的是在最后时刻坚守岗位，我就觉得这么又红又专的片子绝对应该上映，哈哈，玩笑）

默哀一下。顺便致敬。

诸位春安，莫燥。

                                                                                                                                                                       

于英
3月29

 

 

这些天不顺到极点， 不晓得是触怒了哪位天神大人， 小的我真的知道错了，能不这样糟践我么？

 

-----------------------------------华丽的题记分割线-----------------------------------------------------------------------

我真的知道错了

我再也不敢了

我都快出离神经了

 

但是

我是明白地

这个世界有的时候你会感觉很High

有的时候

又会感觉自己孤单寂寞无聊愤怒无奈哀怨叹息后悔悲伤似乎还有一点点冷

所以

大部分时候

我忍

 

今天

拿出有段时间没有听的Shuffle

竟然还是暑假的时候带出来的歌

很怀念

选的歌果然够夏天

又暴躁

又给劲

真是High到爆

Audio Slave 的几个老头

果然

不是吃素的

 

巨大的声场

一阵阵的压过来

喘

不

过

气

 

至少

这帮一把年纪的大爷

告诉我

是

Go To Save Yourself

而不是

Eat Yourself

 

---------------------------------同样华丽的Endingline--------------------------------------------

 

后记

如果

梨花体

算是

诗

 

老子这个

算不算

 

 

赶论文，没心没肺的赶。
忽然间抬眼才发觉已经夜深。
肚子开始乱叫，没吃晚饭，不叫才奇怪。

 

只好拖着步子到厨房可以看一看有没有可以扫荡一下的东西。被贱人张称之为懒汉鸡的东西已经“结束”了，剩下来空空的圆筒，被丢进了垃圾筒，洗碗池和旁边的台子上堆着未洗的杯盘，怪我，依旧还是忘了要买洗洁精。

 

只好煮饭了。

淘米，插上电饭锅，按下插头。

十几分钟，锅开始咕咚咕咚的响，砰的一声，电源跳到了“保温”上，我胡乱洗了两个碗，顺手打了俩鸡蛋，开始用筷子均匀的搅拌。

打蛋的声音真的很好听，筷子在鸡蛋和碗边之间飞快地动，蛋黄慢慢的和蛋清融合成一体，昨天买的鸡蛋颜色真的很黄，很鲜。

突然想起来很多年以前，我在厨房看着我母亲做蛋炒饭：
亮亮啊，你看，这鸡蛋好不好看？这么鲜，这么黄，这个叫土鸡蛋。个头小，但是蛋黄大。
我要吃洋鸡蛋~
那个不叫洋鸡蛋，那个叫养鸡蛋，是养鸡场的母鸡生出来的，个头很大，但是没有土鸡蛋好吃哦~

 

呵呵，暗自的微笑，不觉间鸡蛋已经打出了泡沫。放了小半勺盐和鸡精，又打了一会，看见锅里的油已经热了，便倒进鸡蛋，翻炒起来。

鸡蛋在油中翻滚，冒泡，变成薄薄地一层，再像面包一样鼓起来，变成金黄。

盛起鸡蛋，将刚煮好的饭抄进锅里，老妈的声音又响起来在耳边：并不是隔夜饭炒起来好吃啊，这样炒饭也蛮好吃的呀。
这是我第一次做蛋炒饭的时候她说的。

习惯性的倒了点酱油。呵呵，我们家的独门做法，饭炒出来是好看的巧克力色，还超级香，把黄灿灿的鸡蛋又倒进了锅里，又用手把葱一段一

段的摘开，洒进了锅里，颜色真的很漂亮。

 

完成，盛饭。黄油油鸡蛋落在褐色的米饭上，点缀其中的是一点点地绿的发亮的葱花。

饭有点烂，软软的在嘴中溶化，鸡蛋保持着弹性，而且香气四溢。
记得原来在家的时候，中午没有时间，老妈任何时候对付的手段都是这样的一碗蛋炒饭。她知道我百吃不厌，我也确实从来没有烦过，而我碗里的鸡蛋却永远大过饭米的体积，我知道那是老妈故意的，我却从未提起，因为我知道，这样的感觉是获得者却同样也是给与者的快乐。

我开心得吃着这样的蛋炒饭，简单却又幸福。
但是现在我的生活中这样简单的小幸福却越来越少，越来越难。
我珍惜着，奢望着。

 

大概这样的幸福仅仅存在于那些不经意的瞬间或者偶然回首的片刻吧。

因为喜欢爱玛汤普森，所以才提起了看这部电影的兴趣，之前对于威尔法莱尔这个演员一直没有特别的好感，总觉得他是二线的低级喜剧片明星，就是所谓的“千片一面”，每次见到他都是那么几招，乏味得很，这部片让我的看法大为改观，实在是把“故事主人公”和生活中“真实的人”的形象诠释得很完美。

故事的内容我觉得不应该多说，因为整个电影都是架构在一个灵光四溢的剧本之上，如果我在这多费口舌，诸位看官的乐趣可就至少要打个八折。不过真的是难得的好剧本加上难得的好演员。电影的节奏让人很舒服，不禁让我想起来京京前些日子献出诸多溢美之词的“美丽心灵的永恒阳光”。她其实并没有过多的说对于情节和演员的赞美，而更多的肯定了导演对于节奏感的把握，看似不起眼，这的确是一部电影好看与否的关键。很简单的例子：星球大战的前几部作品，当然有很多地方上是理念的超前，技术的领先，在一个还不错的剧本之下，架构了一个不错的故事。而之后的前传三部曲，说得好听叫名作之后，难听点叫狗尾续貂。原因是什么，太臃肿，太冗余，人物众多，节奏大乱，背景是够宏伟壮阔，但是导演的工匠气，剧本的刀斧气却跃然屏上，叫人不得不觉得这是在骗老美们自己的钱。

当然，所谓电影“好看”，是绝对没有一个通用的标准的，有的人觉得有大场面（e.g.高级特效，暴风雨雷鸣闪电大爆炸这那恨不得一块上）就是好看的电影，有的人觉得有喜欢的偶像明星出演就是好看的电影，所谓众口难调。我喜欢的就是那些剧本扎实，导演灵感爆棚，演员演技细腻的影片。其实对我胃口的不多，因为所谓的商业大片总是为了争取到最多的观众而作出种种妥协，让故事通俗易懂，以便观瞻，所以一般剧本没什么营养，而所谓的艺术电影总是在兜一些怪圈，不是我看不懂，是实在有的时候受不了那种能抑制人胃口的节奏，这样的电影说好看很难，但是更多的时候能够感觉得到跟这些作品的作者达到一定程度上的沟通，虽然可能是某些并不愉快的经验，比如说“云上的日子”，还有著名的“猜火车”和“发条橙”之类的电影，你明白导演想说什么，或者他出于某种心态在表明某种态度，导致出来的就是电影的节奏感明显的被导演控制在手里，作为观众其实是被导演在牵着走，最后的观影经验并非愉悦反而会沉重。

所以我在这说得“好看”是指单纯在感情上觉得很舒服，很愉悦，并没有觉得拥有严肃主题或者哲思的电影就“难看”，只是如果很难在观影的过程中找到点思维的乐趣，于我来说实在件浪费时间的事情。

我不晓得是不是我个人的偏执，或者毛病罢，我觉得对于一部电影来说，完整地观看是必要的，中间遗漏掉某部分情节是对整个电影美感的一个破坏，大二时某同学邀我看“欢迎来到东莫村”，因为他之前看过了，只是陪着我一起看，所以他把他认为很“无聊”的情节直接略过了，搞得我只好在看完之后又自己重新下了一个来看。大概真的比较死脑子罢。呵呵。

说起看这部电影，期间让我感觉到了如同看其他几部我觉得很奇妙的电影的感觉：“改编剧本”（直译“兰花贼”），“成为约翰·马尔科维奇”。记得“看定影”的编辑将其归纳为“作者电影”，亦即通过对剧本的解构和重组产生出来的一个复杂地叙事环境，并非现实主义，但是处处生活化，有点荒诞，但是给出的结局往往安详而平和，并非是为了要指责谁，责难谁。在一个复杂和多元的故事进程之中，往往是作者给出一个开放的故事，剩下的由观影者自己去填满。所以编剧的任务不是要指导一个故事的走向，而是要指导观众观影时或者观影后的思考。这样的剧本没有几个“正常”的编剧能够写得出来，因为对于剧本的解构和重组不是一个正常的作为电影工业从业者的编剧应该做的，正常情况下，在一个有制作成本的（反义词是个人电影）电影的时候，编剧们苦思冥想的是如何用故事去吸引所面对的观众，如何开始，如何叙述，如何将故事推向高潮，而如何结束。这个是符合普通观众的审美习惯的。不过似乎之前提过，新近的电影经常会出现多线多点叙事，人物关系纷杂，故事线众多，看起来蛮有挑战性，不过不一定会有“舒适”的感觉。

这部电影的国内译名很多，“笔下求生”、“奇幻人生”、“小说人生”，不过我都觉得差了那么点儿意思，还是Stranger Than Fiction这个名字能够又含蓄又到位的表达整个影片。

希望有人能看完这篇不标准的影评加扯淡之后看看这部电影。呵呵。

花开了

叶绿了

即使寒风仍旧凛冽

 

                            

     前几日听顾杰说初中同桌优秀地管华菊大姐在Blog上发文缅怀初中的美好时光，不料小的还未得以一窥便被手脚麻利的管大姐迅速删除了，着实有点遗憾。恰逢春节，这几天又与诸友常常谈起一些陈年旧事，勾起回忆万千，不才也就不恐文笔简陋，略略谈起吧。只盼那些曾经的“花儿”们，带着一丝微笑，一起回忆那些曾经无比灿烂，无忧的日子。

其实仔细的想想，真的把自己都吓了一跳，从刚刚入学算起，已经有九年时间，只能感叹这时光是如何不留情面，刹那间物是人非。自己却全然没有感觉。就让我想起点什么就说点什么，和诸位一起分享吧。

趣忆
还记得有有一年运动会要走方阵么？每天下午武大就带着一班人到楼下操场上训练，当时是按高矮排顺序，而总是穿着条纹T恤，带着牙套的于凡就站在我旁边。要知道走方阵是一件极端无聊的事情，所以我们就一边聊天一边走，而此于凡讲着讲着讲High了，只听咣当一声巨响，他一头撞到了杵在操场中间的排球（或者是羽毛球？）挂网绳的杆子上，摔了一个屁股墩，场面那叫一个震撼呐，之后见到那根杆子都要绕好远才走。
大一寒假在街上偶遇于凡，他现在已然成了西安某军校学生，真的很难再和当年那个成天乐呵呵的傻小子联系起来啦。

至于另外一件终生难忘的“大事”大概发生在初一，那时候每周四大扫除，除了班里面要打扫，每个班还有一个“卫生区”，曹文俊和莫海同志有次负责打扫，不知为什么争执了起来，我当时不晓得出于什么样的猥琐心态，站在旁边看热闹，果然，两个人推推搡搡，大叫大嚷，曹同学大概为了表现自己的气势压人，一边推搡一边嚷嚷。该莫同志毫不留情，一口浓痰直逼曹文俊面门，不偏不倚正中他张开的大嘴。我不知道怎么形容阿曹面部的表情，大概只有惨烈两字能够概括吧。

说到莫海，就不能不提起他们家在城隍庙旁边经营的那家“大海商店”，而提到大海商店就不得不说当时我们几乎天天“听得到”的奇观，那时候莫爸天天用当时刚刚兴起的助动车接他儿子回家，每天当我们走到四中附近的时候，必然能够听到貌似拖拉机，或者是大型柴油机车发出的轰鸣，想都不用想：莫爸来了。带着他的儿子一骑绝尘（似乎不能这么形容：其实速度特慢，但是声音巨大，觉得真的很有气势）。
不知道“大海商店”现在是否依旧红火，但愿它生意兴隆。

初三的时候缺觉大概是发生在四十五中学生身上最普遍的一件事了吧。上课要是犯困，你就自己起来站一会，不困了在坐下，武大当时是这么说的吧？但是偏有Sissy这等奇人，觉得自己超级困，所以一声不响的站起来了，就是没想到，人家愣是倚着墙睡着了。说实话，当时也确实是累到不行，客观点讲，就现在重新回去过初三，咱受不受得了还真是一回事。

诨名
给身边的哥们起诨名似乎是那个时候最大的乐趣之一，不仅是同学，其实老师在背地里也是一个个有名有号的。
武大：这个名号听起来不雅，总让人想起那个戴着绿帽子卖炊饼的武松他兄弟，其实不然，武大是武老大的简称，此师身为女性却能有如此男性化的“诨名”，可见在当时同学的心里留下了什么样的形象，两节课连堂必然拖堂，美术，体育之类的能占就占，记得初三的时候有一次教语文的徐阿胖和教英语的李老太正在班门口和平协商到底谁上这堂课，武大不知不觉间出现，淡然一笑：这堂课我上吧，你们都好好休息休息，另两个老师片刻间就土崩瓦解，人间蒸发。到现在还记得武大当年上课吹头发的样子。

徐阿胖有许多外号，阿胖，胖子，钢蒸锅，大多是爱称。该同志没啥优点，也没啥缺点，好好先生的脾气，偶尔发次火拍了拍桌子还偷偷在讲台底下直甩手。大概就因为这种温柔的个性吧，造就了他混世小魔王般的儿子。有一天中午，我在阿胖的办公室问他问题，他儿子似乎在旁边别的老师的办公桌上写作业，钢笔没水了，遂去拿墨水，结果一个不小心把墨水瓶打翻，阿胖由于过于专心边吃便当边跟我讲题没看见，结果小魔王就冲出办公室去拿抹布，用自来水冲干净连拧都没拧就开始擦桌子，结果不仅越擦越蓝，还蘸湿了桌子上所有的作业本，阿胖这时才发现其儿正在惹麻烦，上去就挥了小魔王头一巴掌，结果此儿冲着他爸肚子就是一拳，然后扬长而去，留下他老爸苦哈哈的擦桌子。

李老太大概是我到现在为止年级最大的老师了，个子很矮，很消瘦，戴着大大的宽边眼镜，讲课讲的很好，毕竟老太吃得盐比咱吃的饭都多了么。不过记得初三有一次家长会（中考之前），把所有孩子和家长都听得冷汗直冒，李老太在上面讲了足足有半个小时，但是内容大约重复了三遍有余，最后武大也实在看不下去，才上去把李老太给拽下来。李老太很敬业，很认真，别看她瘦，一个个英文字母都遒劲有力，所以我们常常怀疑老太平常吃得都是些啥。真的希望老人家身体健康。

红毛老怪。。。大家都会想起来吧，那个教物理的达人老师。听人劝告染了个红头发因此得名，以回眸瞬杀和韩乔生一般的口误闻名。“A瓶是煤油，B瓶也是煤油，为什么都是煤油呢，因为我装的是煤油，所以它们都是煤油。”后来此类经典被整理成名言精选集1和2在班里广为流传，我不得不自豪的说一句，基本都是由本人整理完成地。

历史小超人。他上课真的很有意思，听起来像说书的，但是人家真的很严肃，比我后来在八中的时候碰到的那个每天换身衣服的村姑要好不知多少倍。说实话，我对历史的兴趣完全是受他的影响，“当年美国买个阿拉斯加也就是现在合肥公安局盖那个大楼的钱。”这句经典论断至今难忘。

还有教化学的汤天天，教政治的马列老太，教生物的番茄老太，还有初三的政治老师曹鼹鼠。。。。

要是说起同学间的浑名，真的就是层出不穷了。
李毛李俊峰以诨名最多著称，猴子屁股脸，李毛，他甚至还自己给自己起外号，不得不拜一下。
这个就要提到当时著名的“李闯红”事件。
大约是一个星期五，李毛用自行车载着大皮回家玩，一路狂奔到三孝口的四岔路口，不知是哪根筋没搭上，看着是红灯也照样骑了过去，惊魂未定的顾大皮在后面狂喊，刚刚你闯红灯啦，李毛想都没想：我“李闯红”不是浪得虚名地。之后我们都叫他李闯红，不过在李毛和猴子屁股脸之后，大概大家都渐渐忘了这个自己给自己安上的外号了吧。不过就连我老妈都叫他“李毛毛”，可见这个外号影响之深啊。

其他的外号暂且不表了吧，反正大家也都知道谁都是谁。呵呵。

课代表
我诡异地当了一年的计算机课代表和半年的化学课代表，不过这段日子也是蛮开心。
课代表最大的任务就是送作业，每天送作业的时间是早读和第一节课上课的课间，李毛，蛋扬，叶毛和我是“无敌送作业军团”，每天早晨从小组长那里送齐作业，然后直奔老师办公室，因为那个时候早晨第三四节有课的老师还没上班，而各班主任肯定在班里，所以办公室基本没什么人，所以。。。呵呵。
记得有一次办公室门锁了，蛋扬开了一扇窗，想都没想就往里面跳，结果丁零咣啷乱响一片，丫砸了至少俩暖水瓶，灰溜溜的开门出来，然后一帮人飞也似逃跑，后来该同志还摸过喜糖，据说是一盒里面拿俩，谁都发现不了。
最逗的是他给徐阿胖当课代表的时候，有天交语文作业的人很少，他也觉得过意不去， 把手指插在作业中间，看起来厚了好多，然后他半心虚地给阿胖送过去，阿胖看了一眼，觉得还蛮“正常”，蛋扬满以为这事就混过去了，没想到导致了阿胖为数不多的几次爆发。
记得更早的时候，我当计算机课代表，平时是个十足的闲职，有一天突然老师有令，我就屁颠屁颠的跑过去，结果竟然是刷拖鞋。。。心狠手辣的我立即飞奔回教室，拉了大皮等人去计算机教室，他们还以为是什么特好的差事，结果。。。被够分量的暴打了一顿。惨。

知交半零落
初中三年，从万事不明白到懵懵懂懂的感觉到“情”这个字眼，无论是友情，亲情还是爱情，那个时候的我们，为情改变了太多。

不知道谁以前说过，孩子从小到大，朋友的范围也越来越广，小的时候在自家周围，大一些上学了也一定是住的近的班上的同学，再大一些可能会更广，却也差不多是同学一类。这个理论是没错，却反映不出真实的情况：小的时候选择范围也许小，却几乎全是真心的，而随着长大成熟，各种各样的因素，这个“朋友”的概念却可能越来越虚伪，势利。所以北京人才会如此重视所谓“发小”之间的感情，我觉得这是没错的。
跟大皮说：靠，我们快成“陈年老友”了，认识快十年了，感情依旧，从来没有变过。
蛋扬，大皮，剩下来所有话都能说的朋友真的不多了。我敢什么都说是因为我知道我做什么他们都会挺我，支持我，绝对不会有一丝害我的想法。而我也同样会支持他们。其实就是这么简单，为什么现在却越来越胆小，越来越不敢把自己真实的一面展现给别人看了呢，不是因为肮脏，不是因为虚伪，是真的有点怕了。

说起朋友，突然想起来虞善男，很多年没有见了吧，蛮挂念，不知现在如何了。是否依旧安好。
现在觉得特别特别的幼稚，临班的一个小混混想欺负他却被他打了一顿，在班门口放狠话说要报复他。我们一个个就开始讨论要送他回家，还严肃地讨论要买什么样的“家伙”以备不时之需，那个小混混说要报复的那天下午，我们买了5根擀面杖，让老板切成两段，一人一根，甚至还在身上夹了很多书，号称能挡一挡，现在说起来很可笑，真是一帮没打过群架的孩子们干出来的蠢事。。。结果看来丫真的很没实力叫什么人来揍虞同学，那些半根半根的擀面杖也藏在了记忆的角落。

初三的时候的一篇作文让我哭出来。记得那是徐阿胖布置的一个题目，要写一个人，我就写我的老妈。写着写着就觉得回头看了一眼老妈，卧室的床头灯还亮着，老妈靠在床靠背上，手里面的书滑落在被子上，她歪着头，睡着了。我当时控制不住，眼泪就往下掉，我知道她很辛苦，却从未像那个时候那般真切的感受到，我不出声，我憋着，但是眼泪就是不断的往下掉，呵呵，真的是那个时候才晓得母亲是如何的伟大，如何需要为儿的体贴，照顾还有爱。

现在说起来，那个时候的爱情哪里能算是爱情。但是反过来说，如果没有那个时候的熏陶，如何让现在的我们能理解爱情。
现在说起来我很难理解那个时候为什么喜欢柯玮同学。当时她是有名的“男人婆”哎，行事风风火火，炸炸呼呼，大皮他们都觉得我有病（算了，反正写出来我就有必死的打算了，无所谓~）。但是就是单纯的喜欢，没什么缘由吧。至今还记得，只要她拿到偶的文具盒，那下面一堂课我一定是在拼装我所有的笔中度过地。不过她是第一个送我巧克力的女生，第一个牵我手的女生（当然是“长大”以后），第一个躲在我衣服底下避雨的女生。记得有一次武大放学找一大堆迟到，上课说话之类的人训话，其中有我和她，当她在背后轻轻的拉起我的手，心里面真的是无比的温暖。初三最后一次元旦联欢会，我，蛋扬，李毛唱的那首“As Long As You Love Me”，谢幕那瞬间，我看见她的那张青春洋溢的脸，觉得这应该是一个完美的谢幕吧。（我是觉得吧，大姐，回国以后那顿饭还是我请好了，我心虚）

那个时候好象周围的朋友，哥们都在萌动着，或者暗恋，或者地下恋情，真是草长萦飞的季节啊。
我陪着李毛走了一年多，跟在某女生后面回家（这个我就不说是谁了，要不然就High大发了），一路唱着歌，昏黄的街灯，高大的法梧，远处熙熙攘攘的菜市场，曾经的一切仿佛在身边悄然的滑过，仿佛触手可及，却远在千里之外。

蛋扬，虽然我知道我提及你一定会伤心，但是至少那个时候的你和她是幸福的，开心的，快乐的，那就足够了，是不是？

美好的回忆太多太多，从九年前我们的初遇到七年前我们分离，我们一起打闹过，开心过，悲伤过，失落过，一起愤怒过，憧憬过，一起哭过，笑过。不过现在通通都是我最宝贵的回忆。一篇文章能承载的太少，却能让人开心的微笑着写完它，只要它能让我的朋友们开心的回忆起我们在一起的三年，就足够了吧。:)

吾友常安

 

                                                                                                                   
                                                                                                                 于英 凌晨三时

                                                 

 

 

 

Isabella伊莎贝拉

看完感觉舒了一口气，很舒服。

没有什么沉重的主题，没有什么大是大非。

普通人的小感情，小挫折，小经历。

却有打动人心的力量。

 

杜文泽出演的那个小司警，憋屈，无所事事，好色，还有善良。

而他的“女儿”早熟却天真，成天出入风流场却仍旧一点尘埃都不染。

 

故事中的澳门很美，安静而破落，却无法言喻的温情。

 

音乐柔和软化在画面之中。

 

难道这不就够了么。

 

电影的镜头就像是一个美丽的梦境的指引者，带着观众梦游在整个澳门之中，亦紧亦舒，收放自如，魔术般的音乐让人不觉之间为之喜悦，叹息。有的时候，音乐比旁白更加的明确的阐述事情的发生经过和结果。

 

是的，我更加喜欢这样的电影，没有多余的对白，干净，却饱富感情。结构凌乱却神韵不散。如果那些结构严谨叙事严密的电影可以比作一本好小说的话，这样的电影反而更像是一篇叙事散文，不用华丽的词藻堆叠假惺惺的感情，也不用层层铺设的陷阱来套牢读者，仅仅是感觉就能让作者和读者一起走到最后。

很喜欢这样的感觉。

 

野猪大改造

又看了一遍“野猪大改造”。

像朋友一样亲切和自然，仿佛回到了中学时代，飞扬着的友情，苦恼着刚刚萌生的爱情，对未来的恐惧，还有那么一些微小的琐事和淡淡的忧伤。

青春。

仍然在继续着，燃烧着。

依旧需要改造啊。

 

Amigo~

 

黑色大丽花

布赖恩·德·帕尔马的电影总是严密而谨慎，菲林感极强，而这次的“黑色大丽花”又是以三十年代的好莱坞做背景，整体偏黄的色调和厚重的管弦乐时代感很强。

 

每次看他的电影，“蛇眼”“荡妇”之类，都会想到一句西方人常说的:每个人衣橱里都有副骨架。

电影设置的陷阱一层套一层，人物关系也是无比的复杂。

可以说吧，不看到最后，难料到结果。

很高明的设置。

 

不得不说，帕尔马是一个调度镜头和场面的高手，从第一部“谍中谍”，到“蛇眼”惊世骇俗的长镜头，再到“黑色大丽花”无一不显示出此君超级擅长用镜头来说故事。所以他的电影可以说至少在视觉和包袱这两点上一定是保证。

 

至于演员，本来都是大牌，再加上剧情的影响，难得会演的很难看。

 

所以整体感觉很棒，但是仍旧难逃工匠气息。这个，大概就是好莱坞大片的局限性了吧，永远缺少那么一点点灵气。

 

不过依旧是部很棒的电影，值得一看。不过小说也许更棒，说不定的事。

 

 

 

诸君新年快乐。

冬安。

To My Children,

…The brightest light in the darkest night.

 

圣经之中的Babel，即混乱。

上帝为了搅乱人类妄自尊大要早通天塔的计划，把人类分散开来，搅乱他们统一的语言，让他们无法交流和沟通。

 

这部电影沉重的让人抬不起头。

一次无意识的射击。一群素不相识的分散在世界各地的人们。

无望的挣扎着。

 

这是一次痛苦的观影经历，即使比它要凶狠或者说残酷的电影数都数不清。但是导演如同一个凶狠残暴的屠夫，每一刀都鲜血横飞。逼得人喘不过气来。

 

人性的脆弱和无奈被血淋淋得推到画面之中。

 

电影中的每个人都是无奈而无辜地生活在这个我们称为家的地球之上，两个摩洛哥放羊的孩子，一对处在中年危机的美国夫妇，墨西哥的非法劳工，日本的聋哑女和她的父亲，一杆枪把他们的命运纠结在一起，痛苦的缠绕，无法逃脱。

 

虽然不想再说，但是那句“他人即是地狱”的论断反复地出现在脑中，人与人之间隔着太深太深的一道鸿沟。

 

是啊，谁都知道，“圣经”是拿来愚民的工具，但是道理却没有错。人，大概就是一个别人永远无法理解的动物吧。

 

彼此的生命纠葛着，缠绕着，却拼命的要逃离这个怪圈。悲鸣，嚎叫，疯狂，却永远逃不了。

难道他要告诉我们这就叫命运？

 

“六体分割”告诉我们只要你通过这个世界上存在的六个人，你就可以和这个世界上的任何人建立联系。但是这又有什么意义？你永远不知道在这个世界的某个角落你在看这篇文章或者我发表这篇文章的一刻，有人会因为这部电影甚至因为这篇文章而自杀。

这并非危言耸听，只是，可能性太多，无法排除。

 

谁又了解？谁又明白我真实的意思呢？

 

语言这种东西，说出来就是误读，不存在任何的正确理解这个选项，只有“在某人看来”这样各种其实没有任何意义的答案。

 

这就如同逻辑，逻辑永远建立在非逻辑之上，所以不存在什么理性和感性这种东西，如果非要说，所有的关于这类东西的讨论也没有意义，如果1+1=2 不建立在任何自然现象的基础之上，那么这个等式也就是人类脑子里面瞎想出来的无聊理论而已了。

所以我并不指望看到我这篇文章的人能读出什么，读懂什么，只是觉得我有必要写出来，

而已。

 

P.S.: 当我说胡话好了，反正我是受刺激受大发了。若有批评，欢迎赐教。

P.S.2: 关于影片“巴别塔”，皮特再次奉献了绝佳的演出，役所广司也还不错，但是他发挥空间不大，所以只是感觉一般。本片的一帮非明星演员非常之棒。导演就是“爱情是狗娘”和“21克”的导演（娘的，刚刚下完“21克”，能不能让我喘口气啊）。导演显然是下足了苦功夫在剧本上，近几年像这种分散多点式叙事结构的影片成把的抓，大概是因为难度大，所以得奖的几率比较高吧，但是大部分是让一条比较强的主线牵连整个故事。本片把枪这个主线放的不算是很明显（相较“撞车”等同类型电影），着力点放在个人的命运与整个时代的交叉碰撞之上，反倒是有一种“举重若轻”的感觉。不过可恨的是导演连一点光芒都不给，整部电影异常的压抑。

 

借电影的跋抒发一下了：

 

献给我的孩子们

黑暗之中最耀眼的光芒

这几日心情总是很差劲，被人被事。

 昨日回家的路上，无心的发现Oasis的精选辑上市了，不由自主地赶了个时髦，买来一听。

对Oasis还是蛮喜欢的，但是绝对不如另几支英伦的乐队：Radiohead, Suede 和 Coldplay，因为总觉得他们太商业，没有英式摇滚招牌的思辨气息。

听过他们的歌不算多，只知道在很多很多相关的“最伟大的100张专辑”之中，总是有他们在前10位之中。

到了英国之后才发现，Oasis几乎是英国的国民偶像，甚至妇孺皆知。

 

当我戴上耳机，耳边的音乐开始爆棚。

吉它在轰鸣，鼓架在振颤。

一个略显单薄的英腔开始吟唱，慵懒而自由。

异常的温暖。

 

至少他们足够温情。

 

 

 

其实来了之后我一直在看在想在思考英国到底是怎样的一个国家。

闲适而无聊，严肃却总带着一丝浪漫气质。在路上闲逛，不经意的和某个目光相触总会伴着嘴角微微上扬。大部分时候让人觉得惬意。

 

所以英国的摇滚不会有呐喊吧。那样的呐喊并不存在于这样一个民族之中。

所以他们低声轻唱，不管别人听不听得见。

SONGBIRD

 

Talking to the songbird yesterday

Flew me to a place not far away

She’s a little pilot in my mind

Singing songs of love to pass the time

 

Gonna write a song so she see

Give her all the love she gives to me

Talk of better days that have yet to come

Never felt this love from anyone

 

She’s not anyone

….

 

A man can never dream these kinds of things

Especially when she came and spread her wings

Whispered in my ear the things I’d like

Then she flew away into the night

 

Gonna write a song so she can see

Give her all the love she gives to me

Talk of better days that have yet to come

Never felt this love from anyone

 

这张精选的歌都蛮不错，不过还是自私一点，放我最喜欢的这首好了

Songbird

 

By 26^th, Nov, 2006

再给我

  一次生命吧

想再见到你

  还有这片美丽的海

                 “虫师” Vol. 5 漆原友纪

 

再次喝高了，甚至不知道为了什么而醉，直到看到这句话，淡然地如同一杯清水，那霎那间迸发。

醒了。

久石让的Piano Stories，从大象的硬盘里偷来的。

翻看着以前的旧照，那么遥远，那么不可触及。

照片里的人，却依然灿烂的笑着。

那时候的自己，无比地幸福着吧。

心疼地像刀绞得一般，从来没有想过自己这么地，这么地脆弱。

窗外的风景依旧如画，树叶涌动着，翻腾着再缓慢地飘落在地面上。

满目疮痍，即使窗外夜色如水。

依旧能感觉得到。

落叶大约与落泪的声音太过相像了吧，我分不清。

像小孩子一样开始害怕，开始恐惧，开始唯唯诺诺，开始举棋不定，开始讨厌眼前的这所有的一切，开始妄图逃避这一切。

但是我知道。

我回不去了，我大概能回到那些我所熟知的城市之中，我大概还能回到那些我熟识的人群之中，我大概还能回到原来的生活之中。

而我自己呢？

突然间抽离，魂不附体。

 

我想我大概能忍受这些不公的待遇，我能容忍我见到的不平，我能够在这里好好的过下去。

但是我自己呢？

也许伤痕累累。

 

谁又在乎？

谁又真的在乎？

我自己都不在乎了。

 

再也不会把耳机开到最大声，然后肆无忌惮的跟着哼唱了。

 

似乎对大象一直再说，不要预测任何事情，不要过早地去拆开那些结果。

结果呢？自己却一直不停的发疯似地盯着那颗水晶球，着迷地看着那些“未来”。

 

言语无力。但是不说不写不看不问，又如何明白言语是如何地无力呢？

 

如果我说言语唯一的力量是证明它本身就是无力的，大象大概又要说我是在设置一个逻辑陷阱了吧。

 

但的确如此，“言语唯一的力量就是证明言语是无力的”。

这一刻，大概就只期待有一杯温热的咖啡了吧。温一温手，暖一暖心。

 

这样的文字，我甚至不知道如何继续下去。

举步维艰，似乎不写也罢。

也许只有梦境才能得到永久的安宁,也许只有毁灭才能救赎人们放荡而匮乏的心灵.
毒品害人之深不是因为它成瘾，而是它会成为任何瘾君子的生活的唯一目的.
其实这只是一个隐喻，单单拿吸毒作比，警示的仅仅是人们不要吸毒，而如果不是它呢？毕竟它离大部分的人们还是太过遥远，而生命中让人漫无目的地又何止是毒品这一样的东西么？
金钱，权力，只要我们的眼睛迷上一层沙的事物几乎都能让生命失去本来的意义。
看见那只眼睛了么？
那是人类吸完“白粉”之后的眼睛，瞳孔大的吓人，眼神无光而迷离，这就是梦？
失去人生目标的人生命根本就没有意义？只是一个傀儡，一具丧尸！

何止又是失去了目标的人生?
是不是我们总是在上瘾?
上瘾的游戏，上瘾的玩乐，上瘾的读书，上瘾的回忆，上瘾的恋爱，上瘾的迷失在自己的所做的一切之中。

人生是不是就是从一种疯狂中逃脱而陷于另一种疯狂之中？不要问我，我也不知道。

当自己觉得自己老了，一切由他而去的时候，是不是会有一丝一毫的失落？时日远去，物是人非？

那样又是何等的残酷与无奈。

所以大象说，在日本，有一个叫做“永远18岁”的团体，对立着所谓“大人的世界”，仇视着老去和成熟。
要我说，难道已然认识到这样的丑恶的未来然后就去逃避它并且说：我们永远是年轻人，我们永远18岁的人难道就可以了？
似乎形式主义已经远远大于了它本身的意义。
不要逃避了，逃避自己的内心难道不又是一种别样的狂热？！
最终的结局又如何？一个个人模狗样的“永远18岁”带着疲惫的眼神拿上公文包像地铁走去？

突然觉得害怕。我喜欢漫无目的的在街上走，在空荡荡的小院抬头看着满是星光的夜空。
我害怕着我目光呆滞的工作。我害怕没有梦想的生活。

我难以逃脱我的 "Addict to the Youth"
就这么下去吧。。。无论如何。我不能失去我的心。即使我年老，死去。我希望在我死的时候，我得依旧觉得我自己依旧年轻。否则，抱憾终生。